Conteúdo de autoria do meu querido professor Julio Cesar de Figueiredo.
fonte: https://www.facebook.com/jucefigueiredo
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terça-feira, 4 de março de 2014
Educação Musical: CIFRAS - Iae? ainda tem dúvidas???
Conteúdo de autoria do meu querido professor Julio Cesar de Figueiredo.
fonte: https://www.facebook.com/jucefigueiredo
Educação Musical: Escuta Só: Ouvido Absoluto
Você consegue imaginar como seria se qualquer som que você ouvisse fosse uma nota musical?
Um despertador pode soar em Dó, um gato miar em Si bemol e um telefone tocar em Sol sustenido.
Esta rara habilidade faz parte do universo de indivíduos com "ouvido absoluto". Mas quais as razões disso
acontecer? Como vivem estas pessoas? É doença? A proposta deste documentário é abordar as diferentes
opiniões a respeito deste assunto. "Escuta Só: Ouvido Absoluto" é o primeiro episódio da minissérie
"Escuta Só", que procura mostrar os diversos fenômenos relacionados à música e à audição humana.
domingo, 27 de outubro de 2013
Educação Musical: Como Trabalhar e Fazer um Idiofone
Visite o site original: http://artemusicalnasescolas.blogspot.com.br/2008/10/como-trabalhar-e-fazer-um-idiofone.html
Como trabalhar e fazer um idiofone
Apresentação com idiofone
Crianças a partir do 4 anos descobrem possibilidades sonoras e improvisam, mesmo sem saber teoria musical.
Construir e trabalhar com o idiofone de cano de pvc é uma forma de fazer com as crianças entendam a escala musical de uma maneira lúdica e prazerosa, cada um com o seu cano pode experimentar a nota musical que ela soa e depois fazer combinações de sons.
Crianças a partir do 4 anos descobrem possibilidades sonoras e improvisam, mesmo sem saber teoria musical.
Construir e trabalhar com o idiofone de cano de pvc é uma forma de fazer com as crianças entendam a escala musical de uma maneira lúdica e prazerosa, cada um com o seu cano pode experimentar a nota musical que ela soa e depois fazer combinações de sons.
Uma outra possibilidade que é interessantíssima é quando eles harmonizam o som tocando três notas da escola, o 1º, 3º e 5º grau formando os acordes.
Com o idiofone podemos fazer três acordes o de C o de F e o de G.
As cores também ajudam a diferenciar os acordes.
Muitas canções podem ser cantadas e trabalhadas.
As crianças podem tirar som do instrumento a partir da primeira aula é não é necessário nenhum pré conhecimento musical para isso.
É um trabalho que dever ser feito paulatinamente até que as crianças possam dominar o instrumento e as possibilidades sonoras.
Para construir o idiofone você vai precisar de:
5 metros de cano de PVC de 50 milímetros
4 metros de cano de PVC de 40 milímetros
5 joelhos de PVC para os canos de 50 e 6 joelhos de PVC para os canos de 40
Serrote de dente fino (12 polegadas)
Lixa LápisRetalho de cartolina
4 metros de cano de PVC de 40 milímetros
5 joelhos de PVC para os canos de 50 e 6 joelhos de PVC para os canos de 40
Serrote de dente fino (12 polegadas)
Lixa LápisRetalho de cartolina
Plástico adesivo amarelo, verde e vermelho
Fita adesiva amarela, verde e vermelha
Fita adesiva amarela, verde e vermelha
As medidas dos canos:
TUBOS DE 50 mm
C 106,6 cm
D 101,9 cm
E 89,8 cm
F 84 cm
G 72,9 cm
TUBOS DE 40 mm
A 70,3 cm
B 61,9 cm
C 57,6 cm
D 50,7 cm
E 44 cm
F 41,1 cm
OBS* Encaixe o joelho no cano e a partir da emenda das duas peças, meça o comprimento.
Estudar música com o idiofone... desperta a atenção dos alunos, pois é necessário ouvir bem para pode tocar uma música e principalmente ficar atento aos comandos do maestro.
Plano de Aula: Seminário sobre a história da música brasileira
Seminário sobre a história da música brasileira
Objetivos
Aprender a trabalhar em grupos;
Utilizar a fala em situação formal, para transmitir informações pesquisadas;
Aprender a utilizar recursos para esse tipo de apresentação;
Planejar material de apoio à fala;
Fazer sínteses a partir de leituras de textos;
Selecionar dados pesquisados em diferentes fontes;
Ler e analisar músicas e textos como documentos históricos.
Conteúdo
História da Música brasileira (anos 60 e 70: Bossa Nova, Tropicalismo, Música de Protesto, Jovem Guarda).
Ano8º e 9º ano
Tempo estimado
Oito aulas
Material necessário
Computador equipado com áudio, vídeo e acesso à Internet; data show. Além do livro didático, consulte os dois últimos capítulos do livro Música Popular Brasileira, de Valter Krausche (Ed. Brasiliense, Coleção Tudo é história, págs. 70-94), ou Movimentos Culturais de Juventude, de Antonio Carlos Bradão e Milton Fernandes Duarte (Ed. Moderna, 1990, págs. 32-34 e 60-68).
Desenvolvimento
1ª etapa
Divida os alunos em grupos e solicite que façam uma pesquisa sobre os movimentos musicais dos anos 60 e 70 no Brasil. Explique que, ao final do processo, vão apresentar o que aprenderam para outras pessoas, em forma de seminários.
Inicie o trabalho selecionando os textos de historiadores que comentem a respeito da juventude e sobre a música nessa época. Comece pelo texto do próprio livro didático. Para aprofundamento, entregue cópias dos dois últimos capítulos do livro Música Popular Brasileira, de Valter Krausche (Ed. Brasiliense, Coleção Tudo é história, págs. 70-94), ou Movimentos Culturais de Juventude, de Antonio Carlos Bradão e Milton Fernandes Duarte (Ed. Moderna, 1990, págs. 32-34 e 60-68). Peça que, individualmente, eles extraiam a ideia central de cada um.
Leve LP’s antigos e peça que os alunos observem suas capas. Discuta com eles sobre a importância das capas como documentos históricos, já que são fruto de um momento cultural. Forneça jornais de época que tenham informações sobre os festivais, os encontros da juventude e a censura (você pode fazer uma pesquisa em arquivos ou no livro didático História em Documentos (9o. ano, da Ed. FTD) e no Seguindo a canção (de Marcos Napolitano, Ed. Annablume).
Novamente, indique que registrem individualmente as informações essenciais. Debata os resultados das pesquisas feitas nos livros, LPs e jornais. No quadro, liste os movimentos musicais que apareceram (Bossa Nova, Tropicalismo, Música de Protesto, Jovem Guarda) e peça que eles selecionem qual gostariam de pesquisar. Reúna os alunos em grupos conforme a preferência da pesquisa.
2ª etapa
Já nos grupos, os alunos devem montar fichas e preenchê-las com as ideias centrais extraídas de cada texto, como as principais canções, LPs e artistas, época de maior efervescência do gênero escolhido e as influências recebidas de outros gêneros. Caso faltem informações, peça que complementem com outra pesquisa feita como tarefa de casa.
O resultado desse esquema deve ser um panorama amplo dos movimentos musicais e deve ajudá-los a montar uma síntese do tema no período.
3ª etapa
Diga para organizarem as informações que serão apresentadas nos seminários. É importante que tenham uma introdução (com o contexto histórico do momento da criação do gênero musical pesquisado), um desenvolvimento do tema (apresentando gravações, análises das músicas, letras, dados biográficos de cada artista), e uma conclusão (relacionando as criações artísticas e o contexto de sua produção). Para que conheçam outras apresentações orais, mostre vídeos aos alunos em que apareçam bons modelos de falantes. Discuta sobre a nomenclatura usada pelas pessoas, a postura, como é a participação do público, o que poderia ser melhorado, como foi feito o registro escrito que acompanha a apresentação e o que ele facilita para o público que assiste ao seminário. Os elementos colhidos nessa conversa deverão ser úteis para o momento da montagem dos próprios seminários.
Peça para cada grupo preparar uma cópia da estrutura do seminário (apenas tópicos principais) para distribuir para o restante da turma e colaborar no entendimento do assunto em questão. Também entregue a cada grupo um texto específico de cada movimento musical pesquisado no Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira (disponível em www.dicionariompb.com.br/) e Enciclopédia da Música Brasileira, Ed. Publifolha.
4ª etapa
Peça aos alunos produzirem um roteiro que vai guiá-los na apresentação oral. O esquema escrito elaborado anteriormente servirá de base para o seminário. Oriente tenha uma coerência e precisão dos dados pesquisados e estudados.
Leia o que foi feito por cada grupo, comente o resultado com os grupos e peça alterações.
5ª etapa
Oriente a elaboração de cartazes ou de arquivos em Power Point escrevendo em tópicos o que pode ser útil para guiar na apresentação do trabalho. Arquivos de músicas e imagens também devem complementar a apresentação oral. Esclareça os pormenores técnicos da inserção de áudio, vídeo e imagens no programa.
6ª etapa
Peça que os alunos façam sua apresentação para a própria classe. Filme cada turma para que possam assisti-la novamente, aprimorá-la para então, apresentar para um público maior, já com os ajustes necessários. Muito mais que um treino, essa atividade serve para que o aluno reflita sobre seu comportamento e o que fala na apresentação. No dia do seminário, o público pode ser uma outra turma ou alunos de outras escolas, por exemplo.
Avaliação
A avaliação final do trabalho deve ser composta pela leitura dos esquemas, das fichas de pesquisas, do texto final produzido em sala e da organização e desenvoltura do grupo durante a apresentação. No processo de preparo da apresentação, o professor deve explicitar o eixo central para todas elas (a relação entre os movimentos musicais e a ditadura) e solicitar que os alunos produzam um texto a partir das suas impressões.
Aprender a trabalhar em grupos;
Utilizar a fala em situação formal, para transmitir informações pesquisadas;
Aprender a utilizar recursos para esse tipo de apresentação;
Planejar material de apoio à fala;
Fazer sínteses a partir de leituras de textos;
Selecionar dados pesquisados em diferentes fontes;
Ler e analisar músicas e textos como documentos históricos.
Conteúdo
História da Música brasileira (anos 60 e 70: Bossa Nova, Tropicalismo, Música de Protesto, Jovem Guarda).
Ano8º e 9º ano
Tempo estimado
Oito aulas
Material necessário
Computador equipado com áudio, vídeo e acesso à Internet; data show. Além do livro didático, consulte os dois últimos capítulos do livro Música Popular Brasileira, de Valter Krausche (Ed. Brasiliense, Coleção Tudo é história, págs. 70-94), ou Movimentos Culturais de Juventude, de Antonio Carlos Bradão e Milton Fernandes Duarte (Ed. Moderna, 1990, págs. 32-34 e 60-68).
Desenvolvimento
1ª etapa
Divida os alunos em grupos e solicite que façam uma pesquisa sobre os movimentos musicais dos anos 60 e 70 no Brasil. Explique que, ao final do processo, vão apresentar o que aprenderam para outras pessoas, em forma de seminários.
Inicie o trabalho selecionando os textos de historiadores que comentem a respeito da juventude e sobre a música nessa época. Comece pelo texto do próprio livro didático. Para aprofundamento, entregue cópias dos dois últimos capítulos do livro Música Popular Brasileira, de Valter Krausche (Ed. Brasiliense, Coleção Tudo é história, págs. 70-94), ou Movimentos Culturais de Juventude, de Antonio Carlos Bradão e Milton Fernandes Duarte (Ed. Moderna, 1990, págs. 32-34 e 60-68). Peça que, individualmente, eles extraiam a ideia central de cada um.
Leve LP’s antigos e peça que os alunos observem suas capas. Discuta com eles sobre a importância das capas como documentos históricos, já que são fruto de um momento cultural. Forneça jornais de época que tenham informações sobre os festivais, os encontros da juventude e a censura (você pode fazer uma pesquisa em arquivos ou no livro didático História em Documentos (9o. ano, da Ed. FTD) e no Seguindo a canção (de Marcos Napolitano, Ed. Annablume).
Novamente, indique que registrem individualmente as informações essenciais. Debata os resultados das pesquisas feitas nos livros, LPs e jornais. No quadro, liste os movimentos musicais que apareceram (Bossa Nova, Tropicalismo, Música de Protesto, Jovem Guarda) e peça que eles selecionem qual gostariam de pesquisar. Reúna os alunos em grupos conforme a preferência da pesquisa.
2ª etapa
Já nos grupos, os alunos devem montar fichas e preenchê-las com as ideias centrais extraídas de cada texto, como as principais canções, LPs e artistas, época de maior efervescência do gênero escolhido e as influências recebidas de outros gêneros. Caso faltem informações, peça que complementem com outra pesquisa feita como tarefa de casa.
O resultado desse esquema deve ser um panorama amplo dos movimentos musicais e deve ajudá-los a montar uma síntese do tema no período.
3ª etapa
Diga para organizarem as informações que serão apresentadas nos seminários. É importante que tenham uma introdução (com o contexto histórico do momento da criação do gênero musical pesquisado), um desenvolvimento do tema (apresentando gravações, análises das músicas, letras, dados biográficos de cada artista), e uma conclusão (relacionando as criações artísticas e o contexto de sua produção). Para que conheçam outras apresentações orais, mostre vídeos aos alunos em que apareçam bons modelos de falantes. Discuta sobre a nomenclatura usada pelas pessoas, a postura, como é a participação do público, o que poderia ser melhorado, como foi feito o registro escrito que acompanha a apresentação e o que ele facilita para o público que assiste ao seminário. Os elementos colhidos nessa conversa deverão ser úteis para o momento da montagem dos próprios seminários.
Peça para cada grupo preparar uma cópia da estrutura do seminário (apenas tópicos principais) para distribuir para o restante da turma e colaborar no entendimento do assunto em questão. Também entregue a cada grupo um texto específico de cada movimento musical pesquisado no Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira (disponível em www.dicionariompb.com.br/) e Enciclopédia da Música Brasileira, Ed. Publifolha.
4ª etapa
Peça aos alunos produzirem um roteiro que vai guiá-los na apresentação oral. O esquema escrito elaborado anteriormente servirá de base para o seminário. Oriente tenha uma coerência e precisão dos dados pesquisados e estudados.
Leia o que foi feito por cada grupo, comente o resultado com os grupos e peça alterações.
5ª etapa
Oriente a elaboração de cartazes ou de arquivos em Power Point escrevendo em tópicos o que pode ser útil para guiar na apresentação do trabalho. Arquivos de músicas e imagens também devem complementar a apresentação oral. Esclareça os pormenores técnicos da inserção de áudio, vídeo e imagens no programa.
6ª etapa
Peça que os alunos façam sua apresentação para a própria classe. Filme cada turma para que possam assisti-la novamente, aprimorá-la para então, apresentar para um público maior, já com os ajustes necessários. Muito mais que um treino, essa atividade serve para que o aluno reflita sobre seu comportamento e o que fala na apresentação. No dia do seminário, o público pode ser uma outra turma ou alunos de outras escolas, por exemplo.
Avaliação
A avaliação final do trabalho deve ser composta pela leitura dos esquemas, das fichas de pesquisas, do texto final produzido em sala e da organização e desenvoltura do grupo durante a apresentação. No processo de preparo da apresentação, o professor deve explicitar o eixo central para todas elas (a relação entre os movimentos musicais e a ditadura) e solicitar que os alunos produzam um texto a partir das suas impressões.
Consultoria Camila Koshiba
professora de História para o 6º e 7º ano do Colégio Ítaca, em São Paulo.
Link Original: http://revistaescola.abril.com.br/historia/pratica-pedagogica/seminario-historia-musica-brasileira-541031.shtml
professora de História para o 6º e 7º ano do Colégio Ítaca, em São Paulo.
Link Original: http://revistaescola.abril.com.br/historia/pratica-pedagogica/seminario-historia-musica-brasileira-541031.shtml
Educação Musical: Pedro Consorte - A Percussão Corporal como Recurso Musical
Visite o site original: http://pedroconsortebr.wordpress.com/2012/05/24/guia-basico-para-a-percussao-corporal/
A PERCUSSÃO CORPORAL COMO RECURSO MUSICAL
A percussão corporal é uma prática que pode ser utilizada, entre outras finalidades, como recurso sonoro e musical. Nos últimos 10 anos, mais atenção voltou-se para os tipos de técnica existentes e para os ainda em desenvolvimento.
Em várias culturas, podemos observar a presença da percussão corporal como recurso sonoro e musical. Em cada lugar, ela é desenvolvida dentro de um estilo e, conforme analisamos seu tipo de técnica e nível de complexidade, podemos até identificar diálogos com o respectivo contexto cultural.
A percussão, de modo geral, é uma prática bastante associada a culturas populares e a percussão do corpo acompanha este mesmo trajeto. Em atividades de cultura popular, dança e música trabalham quase sempre juntas, e nesses ambientes podemos encontrar vários tipos de percussão corporal.
Quando comecei a escrever este artigo, tinha a intenção de apresentar exemplos de técnicas de percussão corporal que fossem utilizados somente na área da música, mas notei que, quando identificava exemplos, a dança também estava envolvida; tão evolvida que em alguns casos era difícil distinguir o que era dança e o que era música. Acabei, então, listando práticas que utilizam a percussão corporal como recurso sonoro e musical, não necessariamente só na área da música, e isso englobou mais possibilidades.
É importante lembrar que, além de citar algumas técnicas de percussão corporal e estilos de danças percussivas, permanecerei falando somente no âmbito da apresentação cênica, e não tocarei ainda em áreas como musicoterapia, dinâmicas de grupo, educação musical e muitas outras que também desfrutam da percussão do corpo.
Aqui estão, de acordo com a minha escolha pessoal, alguns dos nomes e estilos mais importantes da área da percussão corporal, dentro da cena internacional. Esta é uma passada superficial, mas tentei detalhar um pouco sobre a origem, timbres explorados e coloquei um vídeo de exemplo embaixo de cada estilo. Técnicamente, considerei percussão corporal as técnicas que batem partes do corpo umas nas outras ou no chão. Vamos lá!
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BARBATUQUES, além de ser o nome do grupo, se tornou o nome da sua própria técnica, trabalhada e desenvolvida inicialmente por Fernando Barbosa (“Barba”), criador e diretor do grupo. A técnica começou a ser pesquisada a partir da transposição dos sons da bateria para o corpo e se desdobrou em uma pesquisa, de níveis bastante sensíveis, da ampla variedade de timbres corporais, desde os percussivos até os vocais.
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HAMBONE (Juba Dance) é um estilo de dança rítmica, inventado por escravos afro-americanos que não podiam usar nenhum tipo de instrumento musical. Pelo fato de alguns escravos poderem se comunicar por meio da percussão de tambores, os comerciantes de escravos proibiram qualquer tipo de instrumento, o que acabou estimulando a utilização do próprio corpo. Nesta técnica, leves tapas no peito, coxas e pernas são combinados com batidas dos pés no chão e palmas.
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CLOGGING é um estilo de dança rítmica originada durante a Revolução Industrial no Reuno Unido. Clog é o tipo tamanco utilizado por milhões de trabalhadores naquela época e esta pode ser considerada como uma das primeiras danças urbanas. No Clogging, há basicamente ou batidas dos pés no chão, ou de um pé um no outro. Esta técnica era utilizada como entretenimento, acompanhada de cantigas, e influenciou a criação da Juba Dance e do Sapateado Americano.
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TAP DANCE (sapateado americano) é um estilo de dança que utiliza a percussão dos sapatos no chão para criar frases rítmicas. Esta técnica veio de uma junção de três vertentes de dança: Clogging, Step Dance Irlandesa e Juba Dance. Neste estilo, existem linhas de pesquisa mais dançadas e linhas mais tocadas. As dançadas se aproximam do teatro musical da Brodway e as tocadas se aproximam do jazz. No tap, as partes do corpo mais tocadas são os pés, acompanhadas de algumas palmas eventuais.
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GUMBOOT é um estilo de dança que utiliza a percussão corporal e teve sua origem nas minas de ouro da África do Sul. Neste caso, a técnica de percussão corporal foi, inicialmente, desenvolvida para servir como um instrumento de comunicação entre os mineradores que eram proibidos de falar. A princípio, ao utilizar frases rítmicas, batendo as mãos nas botas de borracha, eles se comunicavam dentro das minas, e essa prática foi, mais tarde, convertida em estilo de dança entre os próprios mineradores.
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STEPPING é uma linha das danças percussivas, criada por fraternidades de estudantes universitários afro-americanos por volta de 1900 nos Estados Unidos. Esta prática se utiliza de passos, palmas e “spoken word” (gritos de guerra) para produzir uma combinação rítmica destes elementos e, no universo da percussão corporal, demonstra uma maneira interessante de aliar os sons corporais com os movimentos.
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STOMP, além de ser o nome do grupo inglês que trabalha com percussão em movimento, também pode ser considerado o nome de um estilo de percussão corporal. Entre percussões de instrumentos não convencionais, o grupo também explora a percussão do corpo de uma maneira bastante original. Os shows possuem caráter cênico e de movimento bastante forte, e os timbres corporais mais usados são a batida dos pés no chão (botas), palmas e batidas nas coxas.
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FLAMENCO (dança) se desenvolveu em Andalucia (Espanha), a partir grandes influências de grupos ciganos vindos da Romênia que migraram pra Espanha. O Flamenco é uma combinação de música, canção e dança. Na sua dança, há tapas no corpo, mas a característica mais forte é a presença das palmas e frases rítmicas do sapateado. Musicalmente falando, sua principal fórmula de compasso é a de 12, com acentuações não convencionais pros ouvidos ocidentais.
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SAMAN (dança) é um estilo de dança da Indonésia que utiliza a percussão corporal de forma bem sutil. Geralmente, apresentada por um grande número de dançarinos, as palmas e tapas leves se tornam audíveis a um grande público. A dança é apresentada com os dançarinos de joelho, e a percussão é feita nas palmas e costas das mãos, coxas e tórax.
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DANÇA ROMENA (Folclórica) é uma dança que se originou principalmente na região da Transilvânia durante o período do Feudalismo. Nas pequenas vilas, a dança se desenvolveu como uma atividade comunitária e a disposição dos participantes é, geralmente trabalhada, ou em roda ou em pares. Acompanhada de instrumentos musicais e canto, a percussão corporal mais comum neste estilo explora estalos de dedo, pisadas no chão, batidas de mão nos pés, coxas e palmas de mão.
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DANÇA CIGANA (Hungria e Eslováquia) é uma dança que vem da mesma região da Dança Romena, com as mesmas influências, mas organizada de uma forma diferente. O andamento é bastante rápido e as frases rítmicas são mais complexas. Os timbres corporais tocados são: palmas, pisadas, tapas nos pés, coxas e peito.
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KATHAK, que deriva da palavra “katha”, é uma dança original do norte da Índia. Este estilo de dança, geralmente, conta uma história, por exemplo, sobre a mitologia hindu ou sobre os famosos contos Mahabharata, Raymayana e Purana. A dança possui movimentos de piruetas rápidas e posições estáticas, sendo acompanhada pela música tocada por instrumentos musicais convencionais hindus. Os dançarinos usam guizos nos tornozelos, batem os pés no chão e criam frases rítmicas que acompanham as células musicais sendo tocadas.
Escrito por Pedro Consorte e publicado no Blog dos Fritos
quarta-feira, 10 de julho de 2013
Educação Musical: Plano de aula - Poemas para cantar
Educação Infantil
Sequência Didática
Poemas para cantar
Faixa etária4 e 5 anos
Conteúdo
Linguagem musical
Introdução
Nesta seqüência de atividades, além de ampliar seu repertório musical, as crianças podem conhecer um pouco mais sobre a canção uma composição normalmente curta, que combina música uma melodia com poesia a letra.
Objetivos
- Ampliar o repertório musical das crianças
- Aprender a ouvir/apreciar músicas diversas
- Conhecer alguns poemas ou obras literárias musicadas
Conteúdos específicos
Escuta musical
Repertório musical
Poesia
Canções
Tempo estimado
Um semestre
Material necessário
Você vai precisar de alguns livros e de um aparelho de som.
Para a realização desta seqüência, sugerimos algumas obras musicais com as características pedidas pela atividade:
CDs: A Arca de Noé - volumes 1 e 2 (poemas de Vinícius de Moraes), Universal; De Paes para Filhos, de Paulo Bi (poemas de José Paulo Paes), MCD Records; Quero Passear, do Grupo Rumo, Palavra Cantada; Canções dos Direitos das Crianças, diversos artistas, Movieplay.
Desenvolvimento das atividades
Ouvir canções em roda Na primeira atividade, leve o aparelho de som e apresente para a classe o que escutarão juntos. Conte às crianças que algumas das canções que vão ser ouvidas foram originalmente escritas como poesia. Esse é o caso, por exemplo, das faixas que compõem o CD A Arca de Noé, cujas letras são de Vinícius de Moraes, que só ganharam o acompanhamento da música muito tempo depois de terem sido criadas.
Leia os poemas, textos ou letras das canções antes e também depois de ouvir a música. Procure deixar ao alcance das crianças, os livros em que estão os poemas ou textos musicados, para que eles sejam manuseados após a roda de leitura e música, e também em outros momentos do dia.
Ao fim de um período, todos devem saber cantar as músicas aprendidas, e podem cantar com a gravação.
Faça com que a atividade de escutar canções e poemas musicados seja um momento especial: crie uma aconchegante roda de música, na própria sala de convívio diário, e realize esse encontro, por exemplo, duas ou três vezes por semana. Depois de conhecidas, as músicas passarão a fazer parte do repertório das crianças, e poderão ser tocadas e ouvidas em outros momentos do dia.
Avaliação
Quando a atividade envolve música, é importante que o professor não compare as aprendizagens, mas que consiga observar as características de cada criança dentro do grupo. Ao escutar uma canção, elas não manifestam seu prazer e seu interesse da mesma maneira. Nem todas dançam ou batem palmas; algumas preferem se manter atentas, apenas escutando, o que não significa não gostar do que ouvem.
É importante que o professor reconheça as manifestações de prazer e desprazer de seus alunos diante da música. Ele pode organizar rodas de apreciação musical, em que todos conversarão sobre suas músicas preferidas, sobre porque gostam ou não de determinada obra. Com isso em mente, podem ser bons critérios de observação:
- As crianças incorporaram canções apresentadas na roda de música ao seu repertório? Cantam-nas espontaneamente?
- As crianças se interessaram em procurar e localizar os poemas/letras de canções nos livros?
- As crianças pedem, em outros momentos do dia, para que o professor toque as canções que escutaram na roda de música?
Nesta seqüência de atividades, além de ampliar seu repertório musical, as crianças podem conhecer um pouco mais sobre a canção uma composição normalmente curta, que combina música uma melodia com poesia a letra.
Objetivos
- Ampliar o repertório musical das crianças
- Aprender a ouvir/apreciar músicas diversas
- Conhecer alguns poemas ou obras literárias musicadas
Conteúdos específicos
Escuta musical
Repertório musical
Poesia
Canções
Tempo estimado
Um semestre
Material necessário
Você vai precisar de alguns livros e de um aparelho de som.
Para a realização desta seqüência, sugerimos algumas obras musicais com as características pedidas pela atividade:
CDs: A Arca de Noé - volumes 1 e 2 (poemas de Vinícius de Moraes), Universal; De Paes para Filhos, de Paulo Bi (poemas de José Paulo Paes), MCD Records; Quero Passear, do Grupo Rumo, Palavra Cantada; Canções dos Direitos das Crianças, diversos artistas, Movieplay.
Desenvolvimento das atividades
Ouvir canções em roda Na primeira atividade, leve o aparelho de som e apresente para a classe o que escutarão juntos. Conte às crianças que algumas das canções que vão ser ouvidas foram originalmente escritas como poesia. Esse é o caso, por exemplo, das faixas que compõem o CD A Arca de Noé, cujas letras são de Vinícius de Moraes, que só ganharam o acompanhamento da música muito tempo depois de terem sido criadas.
Leia os poemas, textos ou letras das canções antes e também depois de ouvir a música. Procure deixar ao alcance das crianças, os livros em que estão os poemas ou textos musicados, para que eles sejam manuseados após a roda de leitura e música, e também em outros momentos do dia.
Ao fim de um período, todos devem saber cantar as músicas aprendidas, e podem cantar com a gravação.
Faça com que a atividade de escutar canções e poemas musicados seja um momento especial: crie uma aconchegante roda de música, na própria sala de convívio diário, e realize esse encontro, por exemplo, duas ou três vezes por semana. Depois de conhecidas, as músicas passarão a fazer parte do repertório das crianças, e poderão ser tocadas e ouvidas em outros momentos do dia.
Avaliação
Quando a atividade envolve música, é importante que o professor não compare as aprendizagens, mas que consiga observar as características de cada criança dentro do grupo. Ao escutar uma canção, elas não manifestam seu prazer e seu interesse da mesma maneira. Nem todas dançam ou batem palmas; algumas preferem se manter atentas, apenas escutando, o que não significa não gostar do que ouvem.
É importante que o professor reconheça as manifestações de prazer e desprazer de seus alunos diante da música. Ele pode organizar rodas de apreciação musical, em que todos conversarão sobre suas músicas preferidas, sobre porque gostam ou não de determinada obra. Com isso em mente, podem ser bons critérios de observação:
- As crianças incorporaram canções apresentadas na roda de música ao seu repertório? Cantam-nas espontaneamente?
- As crianças se interessaram em procurar e localizar os poemas/letras de canções nos livros?
- As crianças pedem, em outros momentos do dia, para que o professor toque as canções que escutaram na roda de música?
Quer saber mais?
INTERNET
Declaração Universal dos Direitos da Criança - Unicef
A poesia infantil no Brasil: um panorama histórico, por Luís Camargo (escritor e ilustrador de livros para crianças)
A arca de Vinícius de Moraes(letras dos poemas e link para ouvir as canções)
BIBLIOGRAFIA
A Arca de Noé, de Vinícius de Moraes, Cia. Das Letrinhas;
Poemas para brincar, de José Paulo Paes, Ed. Ática;
Declaração dos Direitos das Crianças, documento elaborado pela Organização das Nações Unidas, a ONU.
Declaração Universal dos Direitos da Criança - Unicef
A poesia infantil no Brasil: um panorama histórico, por Luís Camargo (escritor e ilustrador de livros para crianças)
A arca de Vinícius de Moraes(letras dos poemas e link para ouvir as canções)
BIBLIOGRAFIA
A Arca de Noé, de Vinícius de Moraes, Cia. Das Letrinhas;
Poemas para brincar, de José Paulo Paes, Ed. Ática;
Declaração dos Direitos das Crianças, documento elaborado pela Organização das Nações Unidas, a ONU.
Maria Paula Zurawski
Atriz, professora de Teatro e Música, co-autora do Referencial Curricular Nacional de Educação Infantil (área de Movimento), lançado pelo MEC em 1998.
Link Original: http://revistaescola.abril.com.br/educacao-infantil/4-a-6-anos/poemas-cantar-428258.shtml
Atriz, professora de Teatro e Música, co-autora do Referencial Curricular Nacional de Educação Infantil (área de Movimento), lançado pelo MEC em 1998.
Link Original: http://revistaescola.abril.com.br/educacao-infantil/4-a-6-anos/poemas-cantar-428258.shtml
Educação Musical: Folclóre Infantil Doze Fórmulas de Escolha
Doze fórmulas de escolha
Lá em cima do piano
Tem um copo de veneno
Quem bebeu morreu
Quem saiu
Fui eu
*
Fui no botequim
Comprar café
Encontrei um cachorrinho
De rabinho em pé
Passa fora, cachorrinho
Senão eu te dou
Um pontapé
*
Uma pomba foi ao mato
Quantas penas ela leva?
Ela leva vinte e quatro
Uma. Duas. Três. Quatro
*
An, tan
Tutamé, Fin-Fan
Aristares com vasores
Ziguizá, Caladuché
Ani-ani, ani-bu
*
Uni-duni-tê
Salamê minguê
Um sorvete colorê
O escolhido foi você
*
— Você tem uma bonequinha?
— Tenho.
— Ela é engraçadinha?
— É!
— Quantas bonequinhas você tem?
— Quatro! (ou outro número qualquer)
— Uma. Duas. Três. Quatro
*
Ô dô tê cá
Le pepino le tomá
Le café com chocolá
Ô dô tê cá
Lê ce pique fora
Ô dô tê cá
*
A-do-le-tá
Le peti peti polá
Nescafé com chocolá
Adoleta
Puxa o rabo do tatu
Quem saiu foi tu
*
Meu pai é um bom aviador
Quando falta gasolina
Ele mija no motor
Sabão, sabonete
O melhor escolhe este
*
Eu me chamo João Porco
Minha mãe Porca Maria
Meus irmãos são todos porcos
Oh! Meu Deus! Que porcaria!
*
– Coca-cola
Pepsi-cola
Quantos anos
Você tem?
– Três (ou outro número).
– Um, dois, três
*
Um poli-é
De poli-poli-tano
Um navio que passou pela Espanha
Venha cá, eu lá não vou
Um poli-é
De poli-poli-tano
Link Original: http://www.jangadabrasil.org/temas/2011/11/10/doze-formulas-de-escolha/
segunda-feira, 3 de junho de 2013
quarta-feira, 1 de maio de 2013
Educação Musical: Plano de Aula - As transformações do Brasil pela música de Chico Buarque
Objetivos
- Entender as transformações da música popular no Brasil após 1964, destacando tanto o período da ditadura militar (até 1985), quanto o período posterior, marcado pela redemocratização do país.
- Apresentar a trajetória musical do compositor Chico Buarque.
- Identificar os traços marcantes da produção musical atual no Brasil.
Conteúdos
- Análise social da música de Chico Buarque na época da ditadura militar.
- Análise social da música de Chico Buarque após o fim da ditadura militar no contexto da redemocratização do país.
- Transformações da canção e da música popular no Brasil.
- Relações entre música popular, política e sociedade.
Tempo estimado
Três aulas
Materiais necessários
Cópias da reportagem "Chico versus Chico" (BRAVO!, Ed. 168, agosto de 2011) e das letras das canções "Apesar de você" e "Sonho de um Carnaval" (que podem ser encontradas emhttp://abr.io/chico) para todos os alunos; computador ou notebook; letra da canção "Rubato", do CD "Chico" que pode ser lida e ouvida em http://abr.io/chico2.
Introdução
Chico Buarque é um expoente da música popular brasileira desde meados da década de 1960. Sua produção musical é bastante variada e celebrada tanto pela crítica especializada, quanto por seus ouvintes. Durante a ditadura militar (1964-1985), suas canções ganharam notoriedade pela irreverência astuta em relação às arbitrariedades da censura e pela tenacidade com que o compositor denunciou e combateu a truculência do governo militar. Nesse sentido, sua música é considerada "engajada".
Toda essa notoriedade ainda foi reforçada pelo fato de Chico também apresentar, em muitas de suas composições, um lirismo e uma linguagem coloquial não distantes da poesia modernista. Com aguçada sensibilidade, e para além das canções de cunho político, ele cantou as nuances do amor e do desamor e manifestou uma sensibilidade especial em relação ao mundo feminino.
As características de sua produção musical fizeram de Chico um compositor querido por seu público. Essa boa relação, no entanto, parece agora ter experimentado certo abalo devido ao lançamento do álbum "Chico", que se afasta dos temas políticos, marcantes em sua trajetória.
Com base neste plano de aula e na reportagem da revista BRAVO! discuta com os alunos que mudanças na sociedade brasileira e na trajetória artística do compositor podem tê-lo levado a buscar novos rumos para as suas canções.
Desenvolvimento
1ª AULA - Música popular para falar da sociedade em diferentes épocas
Conte aos alunos que essa aula será dedicada a refletir sobre alguns períodos da história política do Brasil, com base na nossa música popular. Comece perguntando para os estudantes o que eles sabem sobre a história da música popular brasileira: quando e onde ela surgiu? Anote as opiniões no quadro e explique à turma que a música popular no Brasil tem uma história que atravessa boa parte do século 20. Observe que, até a década de 1930, a autoria das canções não era algo tão importante. Nesse período, boa parte dos nossos choros e maxixes era instrumental, cantada coletivamente e composta anonimamente.
Mostre aos alunos que essa situação mudou radicalmente com a estatização da Rádio Nacional em 1940, patrocinada por Getúlio Vargas durante a ditadura do Estado Novo (1937-1945), e com a criação das primeiras indústrias fonográficas no país, no mesmo período. Essas mudanças estimularam o fim da criação musical anônima, já que os artistas passaram a gravar discos e a se apresentar ao vivo nas emissoras de rádio.
Foi nessa época que o samba ganhou força. Ele introduziu a noção de autoria e ajudou a consagrar a imagem do "artista popular" no Brasil. Além disso, e por influência de Getúlio Vargas, que induziu sambistas como Wilson Batista e Ataulfo Alves a escreverem sambas para o "trabalhador" e não para a "malandragem", o gênero contribuiu para promover certa integração favorável ao regime do Estado Novo, estabelecendo uma "identidade nacional", uma relação de pertencimento do cidadão à nação.
Um exemplo notório dessa influência está na canção "O Bonde São Januário", cujos versos originais diziam "O Bonde São Januário, leva mais um sócio otário, eu que não vou trabalhar" (um contexto típico da malandragem). A pedido de Getúlio, a letra foi modificada para "O Bonde São Januário, leva mais um operário, sou eu que vou trabalhar", em prol da moral da família e do trabalhador (veja a letra e mostre um vídeo da canção para os alunos, disponível em http://abr.io/bonde).
Em seguida, passe a outro período da política recente de nosso país. Se Vargas influenciou as letras, mas fortaleceu o samba e os artistas populares, a ditadura militar, que começou em 1964, adotou a política de repressão a artistas e movimentos populares. Mesmo assim, muitos setores da população - além dos sindicatos e dos estudantes - começaram a exigir maior justiça social e a se mobilizar politicamente.
Questione a turma sobre a música brasileira no período da ditadura militar: eles conhecem os principais artistas desse período? É provável que os alunos digam nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Chico Buarque. Caso o nome de Chico não seja citado, indague: "e Chico Buarque?".
Distribua cópias da reportagem de BRAVO! e leia com os alunos. Conte aos jovens que Chico é filho do historiador Sérgio Buarque de Hollanda e iniciou sua carreira na década de 1960, destacando-se em 1966, quando venceu, com a canção "A Banda", o Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, um programa de grande apelo popular.
Explique também que, durante a ditadura, a MPB assumiu a tarefa de divulgar e difundir as aspirações populares, tornando-se fortemente ideologizada. Nesse contexto, passou a ser comum ouvir canções que defendiam a reforma agrária e a luta contra os privilégios sociais. Em 1969, com a crescente repressão e a instituição do Ato Institucional nº 5 (1968), que intensificou a censura e a perseguição a artistas e intelectuais, Chico Buarque se exilou na Itália e continuou a compor canções de engajamento, tornando-se, ao retornar, um dos artistas mais ativos na crítica política e um dos mais envolvidos na luta pela democratização no Brasil.
Para exemplificar, distribua as cópias a letra da canção "Sonho de um Carnaval" para os alunos:
Sonho de um Carnaval
(Chico Buarque)
Carnaval, desengano
Deixei a dor em casa me esperando
E brinquei e gritei e fui vestido de rei
Quarta-feira sempre desce o pano
Carnaval, desengano
Essa morena me deixou sonhando
Mão na mão, pé no chão
E hoje nem lembra não
Quarta-feira sempre desce o pano
Era uma canção, um só cordão
E uma vontade
De tomar a mão
De cada irmão pela cidade
No carnaval, esperança
Que gente longe viva na lembrança
Que gente triste possa entrar na dança
Que gente grande saiba ser criança
Peça que os estudantes leiam e interpretem o significado desses versos. Aproveite as respostas dos alunos e chame a atenção para o fato de que eles remetem à ideia de povo unido e de esperança na revolução popular, simbolizada pela palavra "Carnaval". Mostre que Chico Buarque, em suas músicas de protesto, tematiza claramente os anseios políticos populares e denuncia a vida miserável do trabalhador explorado. Destaque que isso criou uma recepção positiva de suas músicas junto ao público.
Para terminar essa aula, solicite aos alunos que pesquisem na internet, no site oficialhttp://www.chicobuarque.com.br/, outras músicas do compositor elaboradas nesse período, para que verifiquem a constância das canções de engajamento durante os anos 1960 e 1970.
2ª AULA - Chico Buarque e os anos de chumbo
Para começar, peça que os alunos contem apresentem as músicas que encontraram e pergunte quais são os principais temas abordados nas canções de Chico Buarque: os temas são recorrentes? Adiante que uma das principais canções desse período será analisada nesta aula.
Antes de mostrar os vídeos e letras das composições, aprofunde a questão da censura intensa com a instituição do AI-5 (mencionado na primeira aula desta sequência). Explique que o ato dos militares, promulgado em dezembro de 1968, tinha como objetivo por fim à movimentação e à agitação política que acontecia no país. Conte aos alunos que o AI-5 impôs o chamado "estado de exceção", que suprimiu a Constituição, a vida política e os direitos individuais. Essas medidas alteraram a dinâmica da vida cultural do Brasil, instituindo uma censura brutal a todo tipo de produção artística.
Com isso, artistas e intelectuais do período tiveram que encontrar formas criativas de driblar a ação dos censores. E Chico Buarque foi mestre nisso. Por meio de metáforas e mensagens irônicas ou subentendidas, as letras de música se tornaram peças de resistência política. Ao contrário do que ocorreu no Estado Novo de Vargas, em que os laços entre cidadãos e artistas populares se deram em um contexto moralizante, estimulado pelo governo, durante o regime militar foi a luta contra a censura que uniu compositores e o povo, impedido de manifestar sua voz ativa.
Depois da explicação, apresente aos alunos um dos exemplos marcantes dessa cumplicidade entre público e compositor, presente na canção "Apesar de você":
Apesar de você
(Chico Buarque)
Amanhã vai ser outro dia
Hoje você é quem manda
Falou, tá falado
Não tem discussão, não
A minha gente hoje anda
Falando de lado e olhando pro chão
Viu?
Você que inventou esse Estado
Inventou de inventar
Toda escuridão
Você que inventou o pecado
Esqueceu-se de inventar o perdão
Apesar de você
Amanhã há de ser outro dia
Eu pergunto a você onde vai se esconder
Da enorme euforia?
Como vai proibir
Quando o galo insistir em cantar?
Água nova brotando
E a gente se amando sem parar
Quando chegar o momento
Esse meu sofrimento
Vou cobrar com juros. Juro!
Todo esse amor reprimido
Esse grito contido
Esse samba no escuro
Você que inventou a tristeza
Ora tenha a fineza
De "desinventar"
Você vai pagar, e é dobrado
Cada lágrima rolada
Nesse meu penar
Apesar de você
Amanhã há de ser outro dia
Ainda pago pra ver
O jardim florescer
Qual você não queria
Você vai se amargar
Vendo o dia raiar
Sem lhe pedir licença
E eu vou morrer de rir
E esse dia há de vir
Antes do que você pensa
Apesar de você
Apesar de você
Amanhã há de ser outro dia
Você vai ter que ver
A manhã renascer
E esbanjar poesia
Depois da audição, proponha uma atividade: distribua cópias da letra dessa música para os estudantes, peça que leiam, analisem e debatam a composição e identifiquem as passagens e termos que servem para reforçar a cumplicidade entre autor e público.
Para estimular a turma, indague qual o significado da expressão "apesar de você" e discuta quem pode ser esse "você" na canção.
Antes de encerrar, solicite como lição de casa a elaboração de um texto dissertativo sobre as mudanças na música popular brasileira ao longo do Estado Novo e, posteriormente, no período da ditadura militar, dando ênfase ao papel combativo de compositores como Chico Buarque. Oriente os alunos a citar trechos de canções de Chico que ilustrem o engajamento do artista.
3ª AULA - O fim das ideologias e a música de Chico
Conte aos alunos que esta aula vai servir para mostrar a produção de Chico Buarque no contexto de pós-redemocratização do Brasil. Comece explicando que o fim da ditadura militar, em 1985, trouxe novas transformações para a música popular produzida por aqui.
O fim da censura e o início do processo de redemocratização fizeram com que as canções de protesto não fossem mais necessárias para a "integração do povo" e a construção de uma "identidade nacional". A partir dos anos 1980, os produtores culturais passaram a buscar nos padrões da cultura internacionalizada novos modelos para a produção cultural brasileira.
Comente também que o contexto histórico-político mudou muito, inclusive fora do Brasil. O mundo deixou de ser "bipolar" - ou seja, deixou de ter duas grandes potências mundiais com ideologias diferentes: uma capitalista (os Estados Unidos) e outra socialista (a então União Soviética). Explique à turma que, em decorrência desses acontecimentos, muitos autores afirmam que hoje conhecemos um fenômeno novo, denominado "fim das ideologias". Questione os alunos, indagando se essa afirmação não é, ela mesma, uma nova ideologia. Perguntas como: "a ideologia desapareceu ou a forma como ela se manifesta ganhou novas características?" e "afinal, a realidade social não se tornou ela mesma mais ideológica?" podem guiar esta etapa de discussão.
Relembre as composições de Chico Buarque analisadas nas últimas aulas e fale que as mudanças históricas ajudam a explicar a trajetória desse artista. Afinal, se as ideologias parecem ter se tornado difusas, e se não há mais um inimigo explícito e comum que a música possa combater, o que resta para o compositor em uma época em que a própria música popular parece não ter lugar?
Questione se o público de Chico Buarque é composto maciçamente por jovens ou se é formado pela geração que foi jovem na época da ditadura e que hoje tem mais de 40 ou 50 anos. Pergunte, também, se esse público mudou de padrão estético ou se tem um gosto estratificado, que permanece o mesmo através dos anos. As respostas são indicadores importantes de que houve uma mudança na própria natureza da música popular brasileira - os temas recorrentes, o modo de produção, a forma como os artistas se apresentam (sem a força do rádio ou dos grandes festivais de televisão e com a ascensão da internet, a produção e a distribuição musicais aparecem muito mais disseminadas pela rede).
Em seguida, insinue aos alunos que a música recente de Chico Buarque ainda pode ser considerada uma forma de resistência: não à ditadura militar, certamente, mas contra a diluição da tradição cultural do nosso país. Antes de perguntar aos alunos se eles concordam com essa afirmação, apresente a letra da canção "Rubato", do mais recente álbum do compositor, intitulado "Chico":
Rubato
(Chico Buarque/ Jorge Helder)
Aurora, eu fiz agora
Venha, Aurora, ouvir agora
A nossa música
Depressa, antes que um outro compositor
Me roube e toque e troque as notas no song book
E estrague tudo e exponha na televisão
O nosso amor
A nossa íntima canção
Os nossos segredos escancarados
Nos trinados de um ladrão
Que vai cantando sem pudor
A minha última canção
Venha, meu amor, venha ouvir, Aurora
A nossa música
Mas só se for agora
Venha ouvir sem mais demora
A nossa música
Que estou roubando de outro compositor
E já retoco os versos com maior talento
Dou um polimento e exponho na televisão
O nosso amor
A nossa íntima canção
As nossas mais tórridas confidências
Para audiências mundo afora
E vai lançar seu nome, Amora
A minha última canção
Venha, meu amor, venha ouvir, Amora
A nossa música
O nosso amor
A nossa íntima canção
Com nossos segredos, os mais picantes
Nos rompantes de um tenor
Que vai cantando com tremor
A minha última canção
Venha, meu amor, venha ouvir, Teodora
A nossa música
Para encerrar a aula, analise com a turma a letra da música, buscando identificar as passagens ou os termos que indiquem a crítica ao presente e à situação atual da própria música popular brasileira. Organize um debate final para saber o que os alunos pensam sobre a atual produção musical brasileira, fazendo a devida relação com a ideia de "fim das ideologias", trabalhada no início desta aula.
Avaliação
Observe se as dissertações apresentadas possuem elementos que demonstrem que os alunos entenderam as principais ideias expostas durante as aulas. Com base na participação dos alunos nas atividades de pesquisa e de discussão em sala, analise se sabem identificar as transformações ocorridas com a música popular; se compreenderam a questão do fim das ideologias e se conseguem relacionar os elementos da música de Chico Buarque com os contextos da ditadura e da redemocratização.
- Entender as transformações da música popular no Brasil após 1964, destacando tanto o período da ditadura militar (até 1985), quanto o período posterior, marcado pela redemocratização do país.
- Apresentar a trajetória musical do compositor Chico Buarque.
- Identificar os traços marcantes da produção musical atual no Brasil.
Conteúdos
- Análise social da música de Chico Buarque na época da ditadura militar.
- Análise social da música de Chico Buarque após o fim da ditadura militar no contexto da redemocratização do país.
- Transformações da canção e da música popular no Brasil.
- Relações entre música popular, política e sociedade.
Tempo estimado
Três aulas
Materiais necessários
Cópias da reportagem "Chico versus Chico" (BRAVO!, Ed. 168, agosto de 2011) e das letras das canções "Apesar de você" e "Sonho de um Carnaval" (que podem ser encontradas emhttp://abr.io/chico) para todos os alunos; computador ou notebook; letra da canção "Rubato", do CD "Chico" que pode ser lida e ouvida em http://abr.io/chico2.
Introdução
Chico Buarque é um expoente da música popular brasileira desde meados da década de 1960. Sua produção musical é bastante variada e celebrada tanto pela crítica especializada, quanto por seus ouvintes. Durante a ditadura militar (1964-1985), suas canções ganharam notoriedade pela irreverência astuta em relação às arbitrariedades da censura e pela tenacidade com que o compositor denunciou e combateu a truculência do governo militar. Nesse sentido, sua música é considerada "engajada".
Toda essa notoriedade ainda foi reforçada pelo fato de Chico também apresentar, em muitas de suas composições, um lirismo e uma linguagem coloquial não distantes da poesia modernista. Com aguçada sensibilidade, e para além das canções de cunho político, ele cantou as nuances do amor e do desamor e manifestou uma sensibilidade especial em relação ao mundo feminino.
As características de sua produção musical fizeram de Chico um compositor querido por seu público. Essa boa relação, no entanto, parece agora ter experimentado certo abalo devido ao lançamento do álbum "Chico", que se afasta dos temas políticos, marcantes em sua trajetória.
Com base neste plano de aula e na reportagem da revista BRAVO! discuta com os alunos que mudanças na sociedade brasileira e na trajetória artística do compositor podem tê-lo levado a buscar novos rumos para as suas canções.
Desenvolvimento
1ª AULA - Música popular para falar da sociedade em diferentes épocas
Conte aos alunos que essa aula será dedicada a refletir sobre alguns períodos da história política do Brasil, com base na nossa música popular. Comece perguntando para os estudantes o que eles sabem sobre a história da música popular brasileira: quando e onde ela surgiu? Anote as opiniões no quadro e explique à turma que a música popular no Brasil tem uma história que atravessa boa parte do século 20. Observe que, até a década de 1930, a autoria das canções não era algo tão importante. Nesse período, boa parte dos nossos choros e maxixes era instrumental, cantada coletivamente e composta anonimamente.
Mostre aos alunos que essa situação mudou radicalmente com a estatização da Rádio Nacional em 1940, patrocinada por Getúlio Vargas durante a ditadura do Estado Novo (1937-1945), e com a criação das primeiras indústrias fonográficas no país, no mesmo período. Essas mudanças estimularam o fim da criação musical anônima, já que os artistas passaram a gravar discos e a se apresentar ao vivo nas emissoras de rádio.
Foi nessa época que o samba ganhou força. Ele introduziu a noção de autoria e ajudou a consagrar a imagem do "artista popular" no Brasil. Além disso, e por influência de Getúlio Vargas, que induziu sambistas como Wilson Batista e Ataulfo Alves a escreverem sambas para o "trabalhador" e não para a "malandragem", o gênero contribuiu para promover certa integração favorável ao regime do Estado Novo, estabelecendo uma "identidade nacional", uma relação de pertencimento do cidadão à nação.
Um exemplo notório dessa influência está na canção "O Bonde São Januário", cujos versos originais diziam "O Bonde São Januário, leva mais um sócio otário, eu que não vou trabalhar" (um contexto típico da malandragem). A pedido de Getúlio, a letra foi modificada para "O Bonde São Januário, leva mais um operário, sou eu que vou trabalhar", em prol da moral da família e do trabalhador (veja a letra e mostre um vídeo da canção para os alunos, disponível em http://abr.io/bonde).
Em seguida, passe a outro período da política recente de nosso país. Se Vargas influenciou as letras, mas fortaleceu o samba e os artistas populares, a ditadura militar, que começou em 1964, adotou a política de repressão a artistas e movimentos populares. Mesmo assim, muitos setores da população - além dos sindicatos e dos estudantes - começaram a exigir maior justiça social e a se mobilizar politicamente.
Questione a turma sobre a música brasileira no período da ditadura militar: eles conhecem os principais artistas desse período? É provável que os alunos digam nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Chico Buarque. Caso o nome de Chico não seja citado, indague: "e Chico Buarque?".
Distribua cópias da reportagem de BRAVO! e leia com os alunos. Conte aos jovens que Chico é filho do historiador Sérgio Buarque de Hollanda e iniciou sua carreira na década de 1960, destacando-se em 1966, quando venceu, com a canção "A Banda", o Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, um programa de grande apelo popular.
Explique também que, durante a ditadura, a MPB assumiu a tarefa de divulgar e difundir as aspirações populares, tornando-se fortemente ideologizada. Nesse contexto, passou a ser comum ouvir canções que defendiam a reforma agrária e a luta contra os privilégios sociais. Em 1969, com a crescente repressão e a instituição do Ato Institucional nº 5 (1968), que intensificou a censura e a perseguição a artistas e intelectuais, Chico Buarque se exilou na Itália e continuou a compor canções de engajamento, tornando-se, ao retornar, um dos artistas mais ativos na crítica política e um dos mais envolvidos na luta pela democratização no Brasil.
Para exemplificar, distribua as cópias a letra da canção "Sonho de um Carnaval" para os alunos:
Sonho de um Carnaval
(Chico Buarque)
Carnaval, desengano
Deixei a dor em casa me esperando
E brinquei e gritei e fui vestido de rei
Quarta-feira sempre desce o pano
Carnaval, desengano
Essa morena me deixou sonhando
Mão na mão, pé no chão
E hoje nem lembra não
Quarta-feira sempre desce o pano
Era uma canção, um só cordão
E uma vontade
De tomar a mão
De cada irmão pela cidade
No carnaval, esperança
Que gente longe viva na lembrança
Que gente triste possa entrar na dança
Que gente grande saiba ser criança
Peça que os estudantes leiam e interpretem o significado desses versos. Aproveite as respostas dos alunos e chame a atenção para o fato de que eles remetem à ideia de povo unido e de esperança na revolução popular, simbolizada pela palavra "Carnaval". Mostre que Chico Buarque, em suas músicas de protesto, tematiza claramente os anseios políticos populares e denuncia a vida miserável do trabalhador explorado. Destaque que isso criou uma recepção positiva de suas músicas junto ao público.
Para terminar essa aula, solicite aos alunos que pesquisem na internet, no site oficialhttp://www.chicobuarque.com.br/, outras músicas do compositor elaboradas nesse período, para que verifiquem a constância das canções de engajamento durante os anos 1960 e 1970.
2ª AULA - Chico Buarque e os anos de chumbo
Para começar, peça que os alunos contem apresentem as músicas que encontraram e pergunte quais são os principais temas abordados nas canções de Chico Buarque: os temas são recorrentes? Adiante que uma das principais canções desse período será analisada nesta aula.
Antes de mostrar os vídeos e letras das composições, aprofunde a questão da censura intensa com a instituição do AI-5 (mencionado na primeira aula desta sequência). Explique que o ato dos militares, promulgado em dezembro de 1968, tinha como objetivo por fim à movimentação e à agitação política que acontecia no país. Conte aos alunos que o AI-5 impôs o chamado "estado de exceção", que suprimiu a Constituição, a vida política e os direitos individuais. Essas medidas alteraram a dinâmica da vida cultural do Brasil, instituindo uma censura brutal a todo tipo de produção artística.
Com isso, artistas e intelectuais do período tiveram que encontrar formas criativas de driblar a ação dos censores. E Chico Buarque foi mestre nisso. Por meio de metáforas e mensagens irônicas ou subentendidas, as letras de música se tornaram peças de resistência política. Ao contrário do que ocorreu no Estado Novo de Vargas, em que os laços entre cidadãos e artistas populares se deram em um contexto moralizante, estimulado pelo governo, durante o regime militar foi a luta contra a censura que uniu compositores e o povo, impedido de manifestar sua voz ativa.
Depois da explicação, apresente aos alunos um dos exemplos marcantes dessa cumplicidade entre público e compositor, presente na canção "Apesar de você":
Apesar de você
(Chico Buarque)
Amanhã vai ser outro dia
Hoje você é quem manda
Falou, tá falado
Não tem discussão, não
A minha gente hoje anda
Falando de lado e olhando pro chão
Viu?
Você que inventou esse Estado
Inventou de inventar
Toda escuridão
Você que inventou o pecado
Esqueceu-se de inventar o perdão
Apesar de você
Amanhã há de ser outro dia
Eu pergunto a você onde vai se esconder
Da enorme euforia?
Como vai proibir
Quando o galo insistir em cantar?
Água nova brotando
E a gente se amando sem parar
Quando chegar o momento
Esse meu sofrimento
Vou cobrar com juros. Juro!
Todo esse amor reprimido
Esse grito contido
Esse samba no escuro
Você que inventou a tristeza
Ora tenha a fineza
De "desinventar"
Você vai pagar, e é dobrado
Cada lágrima rolada
Nesse meu penar
Apesar de você
Amanhã há de ser outro dia
Ainda pago pra ver
O jardim florescer
Qual você não queria
Você vai se amargar
Vendo o dia raiar
Sem lhe pedir licença
E eu vou morrer de rir
E esse dia há de vir
Antes do que você pensa
Apesar de você
Apesar de você
Amanhã há de ser outro dia
Você vai ter que ver
A manhã renascer
E esbanjar poesia
Depois da audição, proponha uma atividade: distribua cópias da letra dessa música para os estudantes, peça que leiam, analisem e debatam a composição e identifiquem as passagens e termos que servem para reforçar a cumplicidade entre autor e público.
Para estimular a turma, indague qual o significado da expressão "apesar de você" e discuta quem pode ser esse "você" na canção.
Antes de encerrar, solicite como lição de casa a elaboração de um texto dissertativo sobre as mudanças na música popular brasileira ao longo do Estado Novo e, posteriormente, no período da ditadura militar, dando ênfase ao papel combativo de compositores como Chico Buarque. Oriente os alunos a citar trechos de canções de Chico que ilustrem o engajamento do artista.
3ª AULA - O fim das ideologias e a música de Chico
Conte aos alunos que esta aula vai servir para mostrar a produção de Chico Buarque no contexto de pós-redemocratização do Brasil. Comece explicando que o fim da ditadura militar, em 1985, trouxe novas transformações para a música popular produzida por aqui.
O fim da censura e o início do processo de redemocratização fizeram com que as canções de protesto não fossem mais necessárias para a "integração do povo" e a construção de uma "identidade nacional". A partir dos anos 1980, os produtores culturais passaram a buscar nos padrões da cultura internacionalizada novos modelos para a produção cultural brasileira.
Comente também que o contexto histórico-político mudou muito, inclusive fora do Brasil. O mundo deixou de ser "bipolar" - ou seja, deixou de ter duas grandes potências mundiais com ideologias diferentes: uma capitalista (os Estados Unidos) e outra socialista (a então União Soviética). Explique à turma que, em decorrência desses acontecimentos, muitos autores afirmam que hoje conhecemos um fenômeno novo, denominado "fim das ideologias". Questione os alunos, indagando se essa afirmação não é, ela mesma, uma nova ideologia. Perguntas como: "a ideologia desapareceu ou a forma como ela se manifesta ganhou novas características?" e "afinal, a realidade social não se tornou ela mesma mais ideológica?" podem guiar esta etapa de discussão.
Relembre as composições de Chico Buarque analisadas nas últimas aulas e fale que as mudanças históricas ajudam a explicar a trajetória desse artista. Afinal, se as ideologias parecem ter se tornado difusas, e se não há mais um inimigo explícito e comum que a música possa combater, o que resta para o compositor em uma época em que a própria música popular parece não ter lugar?
Questione se o público de Chico Buarque é composto maciçamente por jovens ou se é formado pela geração que foi jovem na época da ditadura e que hoje tem mais de 40 ou 50 anos. Pergunte, também, se esse público mudou de padrão estético ou se tem um gosto estratificado, que permanece o mesmo através dos anos. As respostas são indicadores importantes de que houve uma mudança na própria natureza da música popular brasileira - os temas recorrentes, o modo de produção, a forma como os artistas se apresentam (sem a força do rádio ou dos grandes festivais de televisão e com a ascensão da internet, a produção e a distribuição musicais aparecem muito mais disseminadas pela rede).
Em seguida, insinue aos alunos que a música recente de Chico Buarque ainda pode ser considerada uma forma de resistência: não à ditadura militar, certamente, mas contra a diluição da tradição cultural do nosso país. Antes de perguntar aos alunos se eles concordam com essa afirmação, apresente a letra da canção "Rubato", do mais recente álbum do compositor, intitulado "Chico":
Rubato
(Chico Buarque/ Jorge Helder)
Aurora, eu fiz agora
Venha, Aurora, ouvir agora
A nossa música
Depressa, antes que um outro compositor
Me roube e toque e troque as notas no song book
E estrague tudo e exponha na televisão
O nosso amor
A nossa íntima canção
Os nossos segredos escancarados
Nos trinados de um ladrão
Que vai cantando sem pudor
A minha última canção
Venha, meu amor, venha ouvir, Aurora
A nossa música
Mas só se for agora
Venha ouvir sem mais demora
A nossa música
Que estou roubando de outro compositor
E já retoco os versos com maior talento
Dou um polimento e exponho na televisão
O nosso amor
A nossa íntima canção
As nossas mais tórridas confidências
Para audiências mundo afora
E vai lançar seu nome, Amora
A minha última canção
Venha, meu amor, venha ouvir, Amora
A nossa música
O nosso amor
A nossa íntima canção
Com nossos segredos, os mais picantes
Nos rompantes de um tenor
Que vai cantando com tremor
A minha última canção
Venha, meu amor, venha ouvir, Teodora
A nossa música
Para encerrar a aula, analise com a turma a letra da música, buscando identificar as passagens ou os termos que indiquem a crítica ao presente e à situação atual da própria música popular brasileira. Organize um debate final para saber o que os alunos pensam sobre a atual produção musical brasileira, fazendo a devida relação com a ideia de "fim das ideologias", trabalhada no início desta aula.
Avaliação
Observe se as dissertações apresentadas possuem elementos que demonstrem que os alunos entenderam as principais ideias expostas durante as aulas. Com base na participação dos alunos nas atividades de pesquisa e de discussão em sala, analise se sabem identificar as transformações ocorridas com a música popular; se compreenderam a questão do fim das ideologias e se conseguem relacionar os elementos da música de Chico Buarque com os contextos da ditadura e da redemocratização.
Consultoria Débora Cristina de Carvalho
Mestre e doutora em Sociologia pela Unesp-Araraquara, professora da Universidade Federal de Lavras e autora de livro didático de Sociologia.
Link Original: http://revistaescola.abril.com.br/ensino-medio/transformacoes-brasil-musica-chico-buarque-636452.shtml
Mestre e doutora em Sociologia pela Unesp-Araraquara, professora da Universidade Federal de Lavras e autora de livro didático de Sociologia.
Link Original: http://revistaescola.abril.com.br/ensino-medio/transformacoes-brasil-musica-chico-buarque-636452.shtml
quinta-feira, 25 de abril de 2013
Educação Musical: Instrumentos de Sucata 7 - Idiofones com tubo de PVC
Esse é um dos tópicos mais pedidos aqui pelo correio eletrônico musicalizabrasil@gmail.com, e pesquisando encontrei a matéria muito bem postada no blog: Musicalmente Contando, então decidi colocar aqui para vocês, visitem o link original, pois se encontram outras postagens sobre o assunto.
Matéria retirada do Blog: Musicalmete Contando.
Link original: http://musicalmentecontando.blogspot.com.br/2012/11/idiofone-com-tubo-de-pvc.html
Idiofone com Tubo de PVC
Você sabe o que é um Idiofone
Idiofone é um instrumento musical em que o som é provocado pela sua vibração. É o próprio corpo do instrumento que vibra para produzir o som, sem a necessidade de nenhuma tensão. Esta categoria compreende a maior parte dos instrumentos executados por atrito (como o reco-reco e o guiro), por agitação (como o chocalho, caxixi e ganzá), assim como muitos instrumentos de percussão melódica, como os xilofones. Os blocos sonoros, claves e pratos são exemplos de idiofones percutidos sem intenção melódica.
Existem uma infinidade de idiofones que você encontra no mercado, mas são muito preciosos aqueles que você consegue construir junto a seus alunos.
Abaixo o projeto para um idiofone de canos de PVC. Eu já construí, e utilizo muito em sala de aula com meus alunos por oferecer a possibilidade de construir melodias (uma nota musical de cada vez) ou harmonias (o conjunto de notas musicais simultâneas).
Com este instrumento é possível trabalhar não só a audição, mas a métrica, pulsação (ritmo), e eles se divertem desde a confecção até a produção de som!
Materiais: 1 vara de tubo de PVC de 40 mm
1 vara de tubo de PVC de 50 mm
5 joelhos de 50 mm
6 joelhos de 40 mm
1 folha de lixa 120
1 trena de 2 metros
1 lápis
1 serra fina para serrar os canos de PVC
Folhas adesivas coloridas
As cores são um padrão para notas musicais. Cada nota pode ser decorada com adesivo colorido ou pintado! Interessante é também escrever o nome de cada nota em seu respectivo cano:
A=LA
B=SI
C=DO
D=RE
E=MI
F=FA
G=SOL
Para tocar, basta bater com a curva (joelho) no chão:
domingo, 21 de abril de 2013
Educação Musical: Instrumentos de Sucata 6
Flauta de êmbolo de PVC
Flauta de pã
Tamborim de PVC
Flauta de PVC em Si e em Do.
Flauta de pã cromática
medidas para flautas em PVC
Link para o canal do You Tube: http://www.youtube.com/user/violaotambor/videos?view=0
sexta-feira, 15 de março de 2013
segunda-feira, 4 de março de 2013
Plano de aula: Cartola: o grande poeta lírico do Samba.
Apresente a obra do compositor carioca para a turma e proponha que analisem os elementos que fazem de Cartola um dos maiores poetas da música brasileira
Objetivos
- Destacar os elementos característicos do gênero lírico na poesia e na música popular.
- Investigar a vida e as principais características da obra de Angenor de Oliveira, o Cartola, no contexto da formação da música popular brasileira no século 20.
- Destacar os aspectos líricos que tornam Cartola um dos principais criadores da Língua Portuguesa.
- Comparar poemas consagrados da literatura de Língua Portuguesa com as canções selecionadas de Cartola.
Conteúdos
- Gêneros literários: o lirismo.
- Música Popular Brasileira: o samba.
- Poesia brasileira do século 20.
Tempo estimulado
Duas aulas
Materiais necessários
- Cópias da reportagem “Do fundo de Cartola”, de Marcelo Bortoloti (Veja, edição 2256, de 15 de fevereiro de 2012) para todos os alunos.
- Letras das músicas “O mundo é um moinho”, “As rosas não falam”, “Autonomia”, de Cartola, “Tempos idos”, de Cartola e Carlos Cachaça, e “Verde que te quero rosa” de Cartola e Dalmo Castelo. As músicas encontram-se nos discos Cartola (1974), Cartola (1976) e Verde que te quero rosa(1977). Os dois primeiros foram lançados em CD pela EMI Brasil, em 1998. Verde que te quero rosafoi lançado em CD pela BMG Brasil, em 2001, junto com Cartola 70 anos (1978), último disco gravado pelo compositor. Os quatro discos são os únicos títulos lançados por Cartola em vida.
- O filme “Cartola – música para os olhos”, documentário dirigido por Lírio Ferreira e Hilton Lacerda, em 2007, conta a trajetória do compositor, e está disponível em DVD, lançado pela Europa Filmes. É uma excelente obra para ser assistida e discutida com a turma, como introdução ou fechamento da sequência. O documentário expõe detalhes da vida e da obra de Cartola, e conta com depoimentos de Nelson Sargento, Ismael Silva, Elton Medeiros, Hermano Vianna, Moreira da Silva, Madame Satã, Aracy de Almeida, além do próprio Cartola. Tudo isso ilustrado com músicas e imagens de época.
- O livro “Cartola”, de autoria de Mônica Ramalho (2004), faz parte da série Mestres da música no Brasil, da Editora Moderna, e é dirigido ao público infanto-juvenil.
- O livro “Almanaque do Samba”, de André Diniz, (Editora Jorge Zahar) é fonte importante para se conhecer as referências bibliográficas, iconográficas e musicais da formação da música brasileira, entre os séculos 19 e 20.
- Aparelho de som ou computador com caixas de som; data-show para exibição de imagens e trechos do documentário.
Introdução
Cartola é um dos nomes fundadores da moderna música brasileira. Sua obra é imprescindível para a modernização do samba, em especial por seu estilo refinado e elegante, tanto na composição quanto na interpretação.
Sua história é parecida com a de muitos garotos pobres nascidos no morro, no Rio de Janeiro do início do século 20: registrado como Angenor de Oliveira, Cartola veio ao mundo em 11 de outubro de 1908. A família pobre teve que se mudar do bairro do Catete para o morro de Mangueira em 1919. A mãe morreu quando ele tinha quinze anos. O pai, sem condições de sustentar a família numerosa, optou por cuidar das filhas e tomou a decisão de mandar o adolescente Angenor cuidar da própria vida. Assim, aos quinze anos, vivendo sob marquises e em barracos improvisados na Mangueira, precisou arrumar trabalho e passou a frequentar as rodas boêmias.
O nome de batismo sempre o deixou intrigado. Descobriu que era “Angenor” (e não “Agenor”, como pensava) apenas quando foi tirar a certidão de nascimento, para se casar.
Cartola aprendeu a tocar o violão e logo foi aceito como parceiro dos bambas da Mangueira. Fez parte do Bloco dos Arengueiros, e passou a desfilar nos carnavais. A fundação da Escola de Samba Mangueira está ligada a Cartola.
Na década de 1920, os antigos blocos de carnaval começavam, ainda que de maneira incipiente, a se organizar como sociedades. No Estácio de Sá, onde moravam Ismael Silva, Alcebíades Barcelos (o Bide), Nilton Bastos, entre outros, formou-se a primeira agremiação a ser chamada de escola de samba, a “Deixa Falar”. Na época, os blocos de Estácio e Mangueira cultivavam uma amizade de longa data. Às segundas-feiras, a Deixa Falar subia o morro em homenagem à Mangueira. Às terças, os mangueirenses retribuíam a homenagem, subindo o morro do Estácio. Foi Cartola quem sugeriu o nome “Estação Primeira de Mangueira” e as cores verde e rosa, que consagrariam a tradicional agremiação. A Mangueira também foi eleita campeã do primeiro desfile oficial de Carnaval, no Rio de Janeiro, na década de 1930. O fato foi relembrado no samba “Sala de recepção”, gravado em 1976, em um dueto entre Cartola e sua esposa, dona Zica.
O sambista chegou a trabalhar em uma tipografia, mas como não conseguia ficar quieto, sem assoviar ou cantarolar, acabou trocando o emprego de tipógrafo pela construção civil.
Aprendeu a profissão de pedreiro. E por causa dela, ganhou o apelido que o consagraria: para se livrar do cimento que grudava em sua cabeça, ia trabalhar com um chapéu-coco para se proteger.
Além de exímio violonista, Cartola criou um estilo inimitável de interpretação e composição. Sua música vem sendo gravada, ao longo de décadas, pelos principais intérpretes da MPB: Nara Leão, Francisco Alves, Ney Matogrosso, Gal Costa, Cyro Monteiro, Paulinho da Viola, Cristina Buarque, Marisa Monte entre outros. Entretanto, é ponto pacífico afirmar que ninguém superou o próprio Cartola na interpretação das próprias composições.
Apesar disso, Cartola só gravou seu primeiro disco em 1974, aos 65 anos de idade. Não foi um fato isolado: grandes nomes do samba, como os cariocas Nelson Cavaquinho, Carlos Cachaça, Nelson Sargento, Clementina de Jesus e o paulista Adoniran Barbosa gravaram seus primeiros discos já na terceira idade.
O LP, denominado Cartola, foi seguido de outro com o mesmo nome, em 1976, ambos lançados pela gravadora independente Discos Marcus Pereira. Junto aos dois LPs seguintes, Verde que te quero rosa (1977) e Cartola 70 anos (1978), são considerados clássicos absolutos do samba e da música popular brasileira.
Sua obra, entretanto, não se restringe às 48 canções que compõem a obra lançada em vinil. Calcula-se que Cartola tenha composto mais de 500 músicas ao longo da vida – muitas delas, inéditas em gravações, possuindo apenas registros rudimentares. As razões para que um compositor genial e fundamental para a música brasileira tenha demorado tanto para, primeiro, ser reconhecido, segundo, gravar sua própria obra, são típicas da nossa indústria musical, que via os compositores pioneiros da nossa música pouco atrativos em termos de mercado – uma inverdade que ficou comprovada quando do sucesso quase instantâneo dos LPs de Cartola – e também de Nelson Cavaquinho, Adoniran, Clementina, Carlos Cachaça.
A vida de Cartola, como a de muitos compositores populares que viviam no Rio de Janeiro da primeira metade do século 20, com raras exceções, foi recheada de incertezas, altos e baixos, exploração. Como muitos compositores da época, vendeu sambas e parcerias a intérpretes que não compunham, mas acabavam faturando muito mais com a obra que na verdade, não lhes pertencia. Passou anos esquecido, foi dado como morto, até ser encontrado, por puro acaso, pelo jornalista Sérgio Porto, em 1956, trabalhando como lavador e guardador de carros, em Ipanema. Em uma época em que direito autoral era um conceito abstrato, mesmo tendo inúmeros sambas gravados, era comum que apenas lojistas, intérpretes, editores e empresários ganhassem dinheiro, enquanto o autor das músicas, geralmente ficava com migalhas.
Antes de morrer, contudo, Cartola foi reconhecido e viveu seus últimos anos, sempre ao lado de Dona Zica, com certa dignidade. Foi homenageado e festejado em vida. Quando morreu, era considerado um dos estetas geniais da música brasileira.
Na reportagem “Do fundo de Cartola”, Veja destaca a disponibilização pelo Museu da Imagem e do Som (MIS) do Rio de Janeiro de composições e letras que, por zelo excessivo do sambista, acabaram sendo esquecidas, mas foram recuperadas graças ao trabalho de pesquisadores. O texto pode servir como ponto de partida para se analisar as características do gênero lírico na literatura, a partir da obra do compositor carioca.
Desenvolvimento
Preparação
Professor, antes de entrar em sala pesquise as principais características do gênero lírico: o nome relacionado ao instrumento musical de cordas, a “lira”, que na antiguidade e na Idade Média era usado pelos poetas e trovadores para acompanhar a declamação das poesias; a metrificação e as rimas, como elementos da cadência e do ritmo da poesia; a presença do “eu-lírico” e a expressão subjetiva de seus estados de alma, emoções, sentimentos, aspectos psicológicos, reflexões, visões, opiniões, experiências, construídos em um discurso expressivo, que conta com a presença de imagens, ritmos, musicalidade; e as principais formas poéticas que compõem o gênero lírico: o soneto, a canção, a elegia, a ode. Há também a écloga, forma poética praticada por poetas pastoris, que exalta o amor e os sentimentos bucólicos e naturalistas.
É importante observar o sistema tradicional de metrificação e rimas relacionado a cada uma dessas formas poéticas: ainda que não seja comum a observação de sonetos na música de Cartola, como as canções são rimadas, vale a pena destacar a forma de composição e de relação entre as rimas e as estrofes presentes nas canções.
Assista ao filme “Cartola – música para os olhos” como fonte de pesquisa sobre a vida e obra do compositor de Mangueira.
Selecione um soneto, uma canção, uma elegia e uma ode, de autores consagrados, para destacar as características de cada uma dessas peças. Algumas sugestões são o “Soneto de Separação”, de Vinícius de Moraes (que foi também compositor brasileiro, contemporâneo de Cartola, ainda que com características distintas), ou o soneto “Amor é fogo que arde sem se ver”, de Luís de Camões; “Canção amiga”, de Carlos Drummond de Andrade; “Elegia ao amor”, de Florbela Espanca; “Bocas roxas de vinho”, uma das muitas odes em que Ricardo Reis (heterônimo de Fernando Pessoa) celebra o presente como uma virtude, na esperança de se aproximar dos deuses.
Observe, nas músicas de Cartola, a presença de elementos líricos, rítmicos e temáticos que possam aproximá-las da classificação tradicional do gênero lírico.
Em “O mundo é um moinho” e “Autonomia” há semelhanças com a temática dos sonetos de Vinícius de Moraes e de Camões (o amor que acaba no primeiro; o amor que prende e escraviza, no segundo). O samba “Tempos idos” narra, em tom elegíaco, a trajetória do samba, que nasce como música de malandros, e acaba viajando pelo mundo para finalmente voltar e ser recebido com honras no Teatro Municipal. Este tema pode ser comparado à “Elegia ao amor”, em que a poeta portuguesa Florbela Espanca, em tom melancólico, porém esperançoso, fala do amor que viaja pelo mundo, mas implora para que ele volte e fique ao seu lado. Já em “Bocas roxas de vinho”, Ricardo Reis narra, através de imagens cromáticas, a necessidade de se “ir no rio das coisas”, afirmando em tom esperançoso uma aproximação aos deuses, que sempre valorizam a vida no presente, enquanto os homens comuns vivem a vida “cheia de negra poeira”. Tal cromatismo assemelha-se ao jogo de cores presentes no samba “Verde que te quero rosa”, que também exata a esperança, “verde como o céu azul”, diante da despedida, “negra tristeza desta vida”, que por sua vez, faz a canção exibir aspectos próximos a uma ode à esperança e ao amor.
1ª aula
Inicie a aula distribuindo cópias das letras de canções de Cartola disponíveis neste plano de aula. Escolha uma das músicas e a execute, pedindo que os alunos acompanhem a letra atentamente.
Faça uma explanação das principais características do gênero lírico, apontando na letra da canção escolhida a presença do lirismo, da subjetividade, do sentimentalismo, das emoções e do eu-lírico.
Explique as características que compõem as principais formas poéticas do gênero lírico: o soneto, a canção, a elegia e a ode.
Depois, lembre os alunos de que o gênero lírico é parte dos gêneros fundadores da literatura ocidental, cujas origens estão na Antiguidade, e foram definidas por Aristóteles. Explique que “lírico” e “lirismo” são palavras derivadas de “lira”, nome do instrumento de cordas utilizado por poetas antigos e trovadores medievais para acompanhar as apresentações de suas canções.
Relacione o uso do violão – instrumento de cordas moderno, acompanhamento principal da canção popular brasileira no século 20 – à tradição de se acompanhar o recital poético com um instrumento musical, desde tempos antigos.
Em seguida, distribua cópias dos poemas selecionados e peça que os alunos apontem a presença dos elementos líricos (subjetividade, eu-lírico, emoção etc.) e também que indiquem a quais formas poéticas do gênero lírico pertencem cada um deles (soneto, canção, ode, elegia).
Como atividade pós-aula, peça que os alunos, em duplas, pesquisem elementos líricos presentes em canções brasileiras ou poesias de sua preferência. Não se esqueça de lembrar às duplas que indiquem o nome do(s) compositor(es) e autor(es) das músicas/poemas selecionados.
2ª aula
Inicie a aula retomando os conteúdos da aula anterior. Selecione algumas duplas e peça que apresentem as canções/poemas que trouxeram de casa e indiquem as características líricas encontradas (não há necessidade de que todos os grupos apresentem os resultados. Ainda assim, certifique-se de que todos fizeram a atividade proposta). O objetivo é concluir que o lirismo é uma característica presente em vários períodos da literatura, e também da música popular, adaptando-se ao contexto de sua época.
Distribua aos alunos cópias da reportagem “No fundo de Cartola”, de Veja, junto das letras das músicas de Cartola. Faça uma leitura do texto com os alunos, apontando as peculiaridades do método de composição do cantor, bem como aquilo que podem ser considerados os temas principais da obra de Cartola: o amor, a solidão, a fé e a exaltação do samba e da Mangueira.
Pergunte aos alunos se eles já haviam sido apresentados à obra de Cartola, e se conhecem alguma de suas canções.
Com base nas respostas dos alunos contextualize a vida e a obra do compositor, deixando claro seu papel como um dos principais nomes do samba e da música popular brasileira. Caso ache necessário, ilustre sua aula com algumas imagens do compositor e do Rio de Janeiro no início do século 20.
Depois, execute as canções “O mundo é um moinho” e “Autonomia” e peça que os alunos acompanhem atentamente as letras. Pergunte aos alunos se é possível encontrar semelhanças entre o tema das canções e o “Soneto de Separação”, de Vinícius de Moraes, e “Amor é fogo que arde sem se ver”, de Luís de Camões. Anote os apontamentos dos alunos na lousa. Em seguida, execute as canções “Tempos idos” e “Autonomia”, novamente pedindo aos alunos que acompanhem a letra. Pergunte aos alunos sobre as possíveis comparações entre as canções e os poemas “Elegia ao Amor”, de Florbela Espanca, e a ode “Bocas roxas de vinho”, de Ricardo Reis. Anote as ideias dos alunos no quadro. Faça os apontamentos que julgar necessários, ou que não tenham sido observados pelos alunos.
Termine a aula executando a canção “As rosas não falam”, de Cartola e, se possível, exiba alguns trechos do filme sobre o compositor para a turma.
O mundo é um moinho (Cartola)
Ainda é cedo, amor
Mal começaste a conhecer a vida
Já anuncias a hora de partida
Sem saber mesmo o rumo que irás tomar
Preste atenção, querida
Embora eu saiba que estás resolvida
Em cada esquina cai um pouco a tua vida
Em pouco tempo não serás mais o que és
Ouça-me bem, amor
Preste atenção, o mundo é um moinho
Vai triturar teus sonhos, tão mesquinho.
Vai reduzir as ilusões a pó
Preste atenção, querida
De cada amor tu herdarás só o cinismo
Quando notares estás à beira do abismo
Abismo que cavaste com os teus pés
Autonomia (Cartola)
É impossível nesta primavera, eu sei
Impossível, pois longe estarei
Mas pensando em nosso amor, amor sincero
Ai! se eu tivesse autonomia
Se eu pudesse gritaria
Não vou, não quero
Escravizaram assim um pobre coração
É necessário a nova abolição
Pra trazer de volta a minha liberdade
Se eu pudesse gritaria, amor
Se eu pudesse brigaria, amor
Não vou, não quero.
As rosas não falam (Cartola)
Bate outra vez
Com esperanças o meu coração
Pois já vai terminando o verão,
Enfim
Volto ao jardim
Com a certeza que devo chorar
Pois bem sei que não queres voltar
Para mim
Queixo-me às rosas,
Mas que bobagem
As rosas não falam
Simplesmente as rosas exalam
O perfume que roubam de ti, ai
Devias vir
Para ver os meus olhos tristonhos
E, quem sabe, sonhavas meus sonhos
Por fim
Tempos idos (Cartola/ Carlos Cachaça)
Os tempos idos
Nunca esquecidos
Trazem saudades ao recordar
É com tristeza que eu relembro
Coisas remotas que não vêm mais
Uma escola na Praça Onze
Testemunha ocular
E junto dela balança
Onde os malandros iam sambar
Depois, aos poucos, o nosso samba
Sem sentirmos se aprimorou
Pelos salões da sociedade
Sem cerimônia ele entrou
Já não pertence maos à Praça
Já não é mais o samba de terreiro
Vitorioso ele partiu para o estrangeiro
E muito bem representado
Por inspiração de geniais artistas
O nosso samba de, humilde samba
Foi de conquistas em conquistas
Conseguiu penetrar o Municipal
Depois de atravessar todo o universo
Com a mesma roupagem que saiu daqui
Exibiu-se para a duquesa de Kent no Itamaraty
Verde que te quero rosa (Cartola/ Dalmo Castelo)
Verde como céu azul a esperança
Branco como a cor da Paz ao se encontrar
Rubro como o rosto fica junto a rosa mais querida
É negra toda tristeza se há despedida na Avenida
É negra toda tristeza desta vida
É branco o sorriso das crianças
São verdes, os campos, as matas
E o corpo das mulatas quando vestem Verde e rosa, é
Mangueira
É verde o mar que me banha a vida inteira
Verde como céu azul a esperança
Branco como a cor da Paz ao se encontrar
Rubro como o rosto fica junto a rosa mais querida
É negra toda tristeza se há despedida na Avenida
É negra toda tristeza desta vida
É branco o sorriso das crianças
São verdes, os campos, as matas
E o corpo das mulatas quando vestem Verde e rosa, é a
Mangueira
É verde o mar que me banha a vida inteira
Verde como céu azul a esperança
Branco como a cor da Paz ao se encontrar
Rubro como o rosto fica junto a rosa mais querida
É negra toda tristeza se há despedida na Avenida
É negra toda tristeza desta vida
Verde que te quero Rosa (é a Mangueira)
Rosa que te quero Verde (é a Mangueira)
Verde que te quero Rosa (é a Mangueira)
Rosa que te quero Verde (é a Mangueira)
Avaliação
Observe se os alunos compreenderam os principais conceitos trabalhados em sala de aula: 1. as principais características gênero lírico; 2. a presença do lirismo em diversas fases da literatura; 3. a possibilidade de comparação entre os textos poéticos e as canções de Cartola; 4. a biografia de Cartola e a sua importância para a formação da música brasileira no século 20. Caso considere pertinente, peça aos alunos que produzam, em grupo ou individualmente, um texto poético em que estejam presentes características do gênero lírico e suas formas poéticas componentes, tendo como base os textos utilizados nas aulas.
Objetivos
- Destacar os elementos característicos do gênero lírico na poesia e na música popular.
- Investigar a vida e as principais características da obra de Angenor de Oliveira, o Cartola, no contexto da formação da música popular brasileira no século 20.
- Destacar os aspectos líricos que tornam Cartola um dos principais criadores da Língua Portuguesa.
- Comparar poemas consagrados da literatura de Língua Portuguesa com as canções selecionadas de Cartola.
Conteúdos
- Gêneros literários: o lirismo.
- Música Popular Brasileira: o samba.
- Poesia brasileira do século 20.
Tempo estimulado
Duas aulas
Materiais necessários
- Cópias da reportagem “Do fundo de Cartola”, de Marcelo Bortoloti (Veja, edição 2256, de 15 de fevereiro de 2012) para todos os alunos.
- Letras das músicas “O mundo é um moinho”, “As rosas não falam”, “Autonomia”, de Cartola, “Tempos idos”, de Cartola e Carlos Cachaça, e “Verde que te quero rosa” de Cartola e Dalmo Castelo. As músicas encontram-se nos discos Cartola (1974), Cartola (1976) e Verde que te quero rosa(1977). Os dois primeiros foram lançados em CD pela EMI Brasil, em 1998. Verde que te quero rosafoi lançado em CD pela BMG Brasil, em 2001, junto com Cartola 70 anos (1978), último disco gravado pelo compositor. Os quatro discos são os únicos títulos lançados por Cartola em vida.
- O filme “Cartola – música para os olhos”, documentário dirigido por Lírio Ferreira e Hilton Lacerda, em 2007, conta a trajetória do compositor, e está disponível em DVD, lançado pela Europa Filmes. É uma excelente obra para ser assistida e discutida com a turma, como introdução ou fechamento da sequência. O documentário expõe detalhes da vida e da obra de Cartola, e conta com depoimentos de Nelson Sargento, Ismael Silva, Elton Medeiros, Hermano Vianna, Moreira da Silva, Madame Satã, Aracy de Almeida, além do próprio Cartola. Tudo isso ilustrado com músicas e imagens de época.
- O livro “Cartola”, de autoria de Mônica Ramalho (2004), faz parte da série Mestres da música no Brasil, da Editora Moderna, e é dirigido ao público infanto-juvenil.
- O livro “Almanaque do Samba”, de André Diniz, (Editora Jorge Zahar) é fonte importante para se conhecer as referências bibliográficas, iconográficas e musicais da formação da música brasileira, entre os séculos 19 e 20.
- Aparelho de som ou computador com caixas de som; data-show para exibição de imagens e trechos do documentário.
Introdução
Cartola é um dos nomes fundadores da moderna música brasileira. Sua obra é imprescindível para a modernização do samba, em especial por seu estilo refinado e elegante, tanto na composição quanto na interpretação.
Sua história é parecida com a de muitos garotos pobres nascidos no morro, no Rio de Janeiro do início do século 20: registrado como Angenor de Oliveira, Cartola veio ao mundo em 11 de outubro de 1908. A família pobre teve que se mudar do bairro do Catete para o morro de Mangueira em 1919. A mãe morreu quando ele tinha quinze anos. O pai, sem condições de sustentar a família numerosa, optou por cuidar das filhas e tomou a decisão de mandar o adolescente Angenor cuidar da própria vida. Assim, aos quinze anos, vivendo sob marquises e em barracos improvisados na Mangueira, precisou arrumar trabalho e passou a frequentar as rodas boêmias.
O nome de batismo sempre o deixou intrigado. Descobriu que era “Angenor” (e não “Agenor”, como pensava) apenas quando foi tirar a certidão de nascimento, para se casar.
Cartola aprendeu a tocar o violão e logo foi aceito como parceiro dos bambas da Mangueira. Fez parte do Bloco dos Arengueiros, e passou a desfilar nos carnavais. A fundação da Escola de Samba Mangueira está ligada a Cartola.
Na década de 1920, os antigos blocos de carnaval começavam, ainda que de maneira incipiente, a se organizar como sociedades. No Estácio de Sá, onde moravam Ismael Silva, Alcebíades Barcelos (o Bide), Nilton Bastos, entre outros, formou-se a primeira agremiação a ser chamada de escola de samba, a “Deixa Falar”. Na época, os blocos de Estácio e Mangueira cultivavam uma amizade de longa data. Às segundas-feiras, a Deixa Falar subia o morro em homenagem à Mangueira. Às terças, os mangueirenses retribuíam a homenagem, subindo o morro do Estácio. Foi Cartola quem sugeriu o nome “Estação Primeira de Mangueira” e as cores verde e rosa, que consagrariam a tradicional agremiação. A Mangueira também foi eleita campeã do primeiro desfile oficial de Carnaval, no Rio de Janeiro, na década de 1930. O fato foi relembrado no samba “Sala de recepção”, gravado em 1976, em um dueto entre Cartola e sua esposa, dona Zica.
O sambista chegou a trabalhar em uma tipografia, mas como não conseguia ficar quieto, sem assoviar ou cantarolar, acabou trocando o emprego de tipógrafo pela construção civil.
Aprendeu a profissão de pedreiro. E por causa dela, ganhou o apelido que o consagraria: para se livrar do cimento que grudava em sua cabeça, ia trabalhar com um chapéu-coco para se proteger.
Além de exímio violonista, Cartola criou um estilo inimitável de interpretação e composição. Sua música vem sendo gravada, ao longo de décadas, pelos principais intérpretes da MPB: Nara Leão, Francisco Alves, Ney Matogrosso, Gal Costa, Cyro Monteiro, Paulinho da Viola, Cristina Buarque, Marisa Monte entre outros. Entretanto, é ponto pacífico afirmar que ninguém superou o próprio Cartola na interpretação das próprias composições.
Apesar disso, Cartola só gravou seu primeiro disco em 1974, aos 65 anos de idade. Não foi um fato isolado: grandes nomes do samba, como os cariocas Nelson Cavaquinho, Carlos Cachaça, Nelson Sargento, Clementina de Jesus e o paulista Adoniran Barbosa gravaram seus primeiros discos já na terceira idade.
O LP, denominado Cartola, foi seguido de outro com o mesmo nome, em 1976, ambos lançados pela gravadora independente Discos Marcus Pereira. Junto aos dois LPs seguintes, Verde que te quero rosa (1977) e Cartola 70 anos (1978), são considerados clássicos absolutos do samba e da música popular brasileira.
Sua obra, entretanto, não se restringe às 48 canções que compõem a obra lançada em vinil. Calcula-se que Cartola tenha composto mais de 500 músicas ao longo da vida – muitas delas, inéditas em gravações, possuindo apenas registros rudimentares. As razões para que um compositor genial e fundamental para a música brasileira tenha demorado tanto para, primeiro, ser reconhecido, segundo, gravar sua própria obra, são típicas da nossa indústria musical, que via os compositores pioneiros da nossa música pouco atrativos em termos de mercado – uma inverdade que ficou comprovada quando do sucesso quase instantâneo dos LPs de Cartola – e também de Nelson Cavaquinho, Adoniran, Clementina, Carlos Cachaça.
A vida de Cartola, como a de muitos compositores populares que viviam no Rio de Janeiro da primeira metade do século 20, com raras exceções, foi recheada de incertezas, altos e baixos, exploração. Como muitos compositores da época, vendeu sambas e parcerias a intérpretes que não compunham, mas acabavam faturando muito mais com a obra que na verdade, não lhes pertencia. Passou anos esquecido, foi dado como morto, até ser encontrado, por puro acaso, pelo jornalista Sérgio Porto, em 1956, trabalhando como lavador e guardador de carros, em Ipanema. Em uma época em que direito autoral era um conceito abstrato, mesmo tendo inúmeros sambas gravados, era comum que apenas lojistas, intérpretes, editores e empresários ganhassem dinheiro, enquanto o autor das músicas, geralmente ficava com migalhas.
Antes de morrer, contudo, Cartola foi reconhecido e viveu seus últimos anos, sempre ao lado de Dona Zica, com certa dignidade. Foi homenageado e festejado em vida. Quando morreu, era considerado um dos estetas geniais da música brasileira.
Na reportagem “Do fundo de Cartola”, Veja destaca a disponibilização pelo Museu da Imagem e do Som (MIS) do Rio de Janeiro de composições e letras que, por zelo excessivo do sambista, acabaram sendo esquecidas, mas foram recuperadas graças ao trabalho de pesquisadores. O texto pode servir como ponto de partida para se analisar as características do gênero lírico na literatura, a partir da obra do compositor carioca.
Desenvolvimento
Preparação
Professor, antes de entrar em sala pesquise as principais características do gênero lírico: o nome relacionado ao instrumento musical de cordas, a “lira”, que na antiguidade e na Idade Média era usado pelos poetas e trovadores para acompanhar a declamação das poesias; a metrificação e as rimas, como elementos da cadência e do ritmo da poesia; a presença do “eu-lírico” e a expressão subjetiva de seus estados de alma, emoções, sentimentos, aspectos psicológicos, reflexões, visões, opiniões, experiências, construídos em um discurso expressivo, que conta com a presença de imagens, ritmos, musicalidade; e as principais formas poéticas que compõem o gênero lírico: o soneto, a canção, a elegia, a ode. Há também a écloga, forma poética praticada por poetas pastoris, que exalta o amor e os sentimentos bucólicos e naturalistas.
É importante observar o sistema tradicional de metrificação e rimas relacionado a cada uma dessas formas poéticas: ainda que não seja comum a observação de sonetos na música de Cartola, como as canções são rimadas, vale a pena destacar a forma de composição e de relação entre as rimas e as estrofes presentes nas canções.
Assista ao filme “Cartola – música para os olhos” como fonte de pesquisa sobre a vida e obra do compositor de Mangueira.
Selecione um soneto, uma canção, uma elegia e uma ode, de autores consagrados, para destacar as características de cada uma dessas peças. Algumas sugestões são o “Soneto de Separação”, de Vinícius de Moraes (que foi também compositor brasileiro, contemporâneo de Cartola, ainda que com características distintas), ou o soneto “Amor é fogo que arde sem se ver”, de Luís de Camões; “Canção amiga”, de Carlos Drummond de Andrade; “Elegia ao amor”, de Florbela Espanca; “Bocas roxas de vinho”, uma das muitas odes em que Ricardo Reis (heterônimo de Fernando Pessoa) celebra o presente como uma virtude, na esperança de se aproximar dos deuses.
Observe, nas músicas de Cartola, a presença de elementos líricos, rítmicos e temáticos que possam aproximá-las da classificação tradicional do gênero lírico.
Em “O mundo é um moinho” e “Autonomia” há semelhanças com a temática dos sonetos de Vinícius de Moraes e de Camões (o amor que acaba no primeiro; o amor que prende e escraviza, no segundo). O samba “Tempos idos” narra, em tom elegíaco, a trajetória do samba, que nasce como música de malandros, e acaba viajando pelo mundo para finalmente voltar e ser recebido com honras no Teatro Municipal. Este tema pode ser comparado à “Elegia ao amor”, em que a poeta portuguesa Florbela Espanca, em tom melancólico, porém esperançoso, fala do amor que viaja pelo mundo, mas implora para que ele volte e fique ao seu lado. Já em “Bocas roxas de vinho”, Ricardo Reis narra, através de imagens cromáticas, a necessidade de se “ir no rio das coisas”, afirmando em tom esperançoso uma aproximação aos deuses, que sempre valorizam a vida no presente, enquanto os homens comuns vivem a vida “cheia de negra poeira”. Tal cromatismo assemelha-se ao jogo de cores presentes no samba “Verde que te quero rosa”, que também exata a esperança, “verde como o céu azul”, diante da despedida, “negra tristeza desta vida”, que por sua vez, faz a canção exibir aspectos próximos a uma ode à esperança e ao amor.
1ª aula
Inicie a aula distribuindo cópias das letras de canções de Cartola disponíveis neste plano de aula. Escolha uma das músicas e a execute, pedindo que os alunos acompanhem a letra atentamente.
Faça uma explanação das principais características do gênero lírico, apontando na letra da canção escolhida a presença do lirismo, da subjetividade, do sentimentalismo, das emoções e do eu-lírico.
Explique as características que compõem as principais formas poéticas do gênero lírico: o soneto, a canção, a elegia e a ode.
Depois, lembre os alunos de que o gênero lírico é parte dos gêneros fundadores da literatura ocidental, cujas origens estão na Antiguidade, e foram definidas por Aristóteles. Explique que “lírico” e “lirismo” são palavras derivadas de “lira”, nome do instrumento de cordas utilizado por poetas antigos e trovadores medievais para acompanhar as apresentações de suas canções.
Relacione o uso do violão – instrumento de cordas moderno, acompanhamento principal da canção popular brasileira no século 20 – à tradição de se acompanhar o recital poético com um instrumento musical, desde tempos antigos.
Em seguida, distribua cópias dos poemas selecionados e peça que os alunos apontem a presença dos elementos líricos (subjetividade, eu-lírico, emoção etc.) e também que indiquem a quais formas poéticas do gênero lírico pertencem cada um deles (soneto, canção, ode, elegia).
Como atividade pós-aula, peça que os alunos, em duplas, pesquisem elementos líricos presentes em canções brasileiras ou poesias de sua preferência. Não se esqueça de lembrar às duplas que indiquem o nome do(s) compositor(es) e autor(es) das músicas/poemas selecionados.
2ª aula
Inicie a aula retomando os conteúdos da aula anterior. Selecione algumas duplas e peça que apresentem as canções/poemas que trouxeram de casa e indiquem as características líricas encontradas (não há necessidade de que todos os grupos apresentem os resultados. Ainda assim, certifique-se de que todos fizeram a atividade proposta). O objetivo é concluir que o lirismo é uma característica presente em vários períodos da literatura, e também da música popular, adaptando-se ao contexto de sua época.
Distribua aos alunos cópias da reportagem “No fundo de Cartola”, de Veja, junto das letras das músicas de Cartola. Faça uma leitura do texto com os alunos, apontando as peculiaridades do método de composição do cantor, bem como aquilo que podem ser considerados os temas principais da obra de Cartola: o amor, a solidão, a fé e a exaltação do samba e da Mangueira.
Pergunte aos alunos se eles já haviam sido apresentados à obra de Cartola, e se conhecem alguma de suas canções.
Com base nas respostas dos alunos contextualize a vida e a obra do compositor, deixando claro seu papel como um dos principais nomes do samba e da música popular brasileira. Caso ache necessário, ilustre sua aula com algumas imagens do compositor e do Rio de Janeiro no início do século 20.
Depois, execute as canções “O mundo é um moinho” e “Autonomia” e peça que os alunos acompanhem atentamente as letras. Pergunte aos alunos se é possível encontrar semelhanças entre o tema das canções e o “Soneto de Separação”, de Vinícius de Moraes, e “Amor é fogo que arde sem se ver”, de Luís de Camões. Anote os apontamentos dos alunos na lousa. Em seguida, execute as canções “Tempos idos” e “Autonomia”, novamente pedindo aos alunos que acompanhem a letra. Pergunte aos alunos sobre as possíveis comparações entre as canções e os poemas “Elegia ao Amor”, de Florbela Espanca, e a ode “Bocas roxas de vinho”, de Ricardo Reis. Anote as ideias dos alunos no quadro. Faça os apontamentos que julgar necessários, ou que não tenham sido observados pelos alunos.
Termine a aula executando a canção “As rosas não falam”, de Cartola e, se possível, exiba alguns trechos do filme sobre o compositor para a turma.
LETRAS DAS CANÇÕES DE CARTOLA UTILIZADAS NESTA SEQUÊNCIA DIDÁTICA
O mundo é um moinho (Cartola)
Ainda é cedo, amor
Mal começaste a conhecer a vida
Já anuncias a hora de partida
Sem saber mesmo o rumo que irás tomar
Preste atenção, querida
Embora eu saiba que estás resolvida
Em cada esquina cai um pouco a tua vida
Em pouco tempo não serás mais o que és
Ouça-me bem, amor
Preste atenção, o mundo é um moinho
Vai triturar teus sonhos, tão mesquinho.
Vai reduzir as ilusões a pó
Preste atenção, querida
De cada amor tu herdarás só o cinismo
Quando notares estás à beira do abismo
Abismo que cavaste com os teus pés
Autonomia (Cartola)
É impossível nesta primavera, eu sei
Impossível, pois longe estarei
Mas pensando em nosso amor, amor sincero
Ai! se eu tivesse autonomia
Se eu pudesse gritaria
Não vou, não quero
Escravizaram assim um pobre coração
É necessário a nova abolição
Pra trazer de volta a minha liberdade
Se eu pudesse gritaria, amor
Se eu pudesse brigaria, amor
Não vou, não quero.
As rosas não falam (Cartola)
Bate outra vez
Com esperanças o meu coração
Pois já vai terminando o verão,
Enfim
Volto ao jardim
Com a certeza que devo chorar
Pois bem sei que não queres voltar
Para mim
Queixo-me às rosas,
Mas que bobagem
As rosas não falam
Simplesmente as rosas exalam
O perfume que roubam de ti, ai
Devias vir
Para ver os meus olhos tristonhos
E, quem sabe, sonhavas meus sonhos
Por fim
Tempos idos (Cartola/ Carlos Cachaça)
Os tempos idos
Nunca esquecidos
Trazem saudades ao recordar
É com tristeza que eu relembro
Coisas remotas que não vêm mais
Uma escola na Praça Onze
Testemunha ocular
E junto dela balança
Onde os malandros iam sambar
Depois, aos poucos, o nosso samba
Sem sentirmos se aprimorou
Pelos salões da sociedade
Sem cerimônia ele entrou
Já não pertence maos à Praça
Já não é mais o samba de terreiro
Vitorioso ele partiu para o estrangeiro
E muito bem representado
Por inspiração de geniais artistas
O nosso samba de, humilde samba
Foi de conquistas em conquistas
Conseguiu penetrar o Municipal
Depois de atravessar todo o universo
Com a mesma roupagem que saiu daqui
Exibiu-se para a duquesa de Kent no Itamaraty
Verde que te quero rosa (Cartola/ Dalmo Castelo)
Verde como céu azul a esperança
Branco como a cor da Paz ao se encontrar
Rubro como o rosto fica junto a rosa mais querida
É negra toda tristeza se há despedida na Avenida
É negra toda tristeza desta vida
É branco o sorriso das crianças
São verdes, os campos, as matas
E o corpo das mulatas quando vestem Verde e rosa, é
Mangueira
É verde o mar que me banha a vida inteira
Verde como céu azul a esperança
Branco como a cor da Paz ao se encontrar
Rubro como o rosto fica junto a rosa mais querida
É negra toda tristeza se há despedida na Avenida
É negra toda tristeza desta vida
É branco o sorriso das crianças
São verdes, os campos, as matas
E o corpo das mulatas quando vestem Verde e rosa, é a
Mangueira
É verde o mar que me banha a vida inteira
Verde como céu azul a esperança
Branco como a cor da Paz ao se encontrar
Rubro como o rosto fica junto a rosa mais querida
É negra toda tristeza se há despedida na Avenida
É negra toda tristeza desta vida
Verde que te quero Rosa (é a Mangueira)
Rosa que te quero Verde (é a Mangueira)
Verde que te quero Rosa (é a Mangueira)
Rosa que te quero Verde (é a Mangueira)
Observe se os alunos compreenderam os principais conceitos trabalhados em sala de aula: 1. as principais características gênero lírico; 2. a presença do lirismo em diversas fases da literatura; 3. a possibilidade de comparação entre os textos poéticos e as canções de Cartola; 4. a biografia de Cartola e a sua importância para a formação da música brasileira no século 20. Caso considere pertinente, peça aos alunos que produzam, em grupo ou individualmente, um texto poético em que estejam presentes características do gênero lírico e suas formas poéticas componentes, tendo como base os textos utilizados nas aulas.
Quer saber mais?
BibliografiaAlmanaque do Samba. André Diniz. Editora Jorge Zahar, 2006.
Antologia Poética. Vinícius de Moraes. Companhia de Bolso, 2009.
Cartola. Mônica Ramalho. Editora Moderna, 2004.
200 sonetos. Luís Vaz de Camões. Editora L&PM, 2006.
Nova história da Música Popular Brasileira. Cartola. Vários autores. Editora Abril, 1977.
Odes de Ricardo Reis. Fernando Pessoa. Editora L&PM, 2006.
Poesia de Florbela Espanca, vol. 1 e 2. Editora L&PM, 2002.
Discografia
Cartola. EMI Brasil, 1998 (LP original:1974)
Cartola. EMI Brasil, 1998 (LP original: 1976).
Verde que te quero rosa. Série 100 anos de música. BMG Brasil, 2001 (LP original: 1977).
Cartola 70 anos. Série 100 anos de música. BMG Brasil, 2001 (LP original: 1978).
Filmografia
Cartola: música para os olhos. Direção: Lírio Ferreira e Hilton Lacerda. Cor. Brasil, 2007. 88 minutos.
Antologia Poética. Vinícius de Moraes. Companhia de Bolso, 2009.
Cartola. Mônica Ramalho. Editora Moderna, 2004.
200 sonetos. Luís Vaz de Camões. Editora L&PM, 2006.
Nova história da Música Popular Brasileira. Cartola. Vários autores. Editora Abril, 1977.
Odes de Ricardo Reis. Fernando Pessoa. Editora L&PM, 2006.
Poesia de Florbela Espanca, vol. 1 e 2. Editora L&PM, 2002.
Discografia
Cartola. EMI Brasil, 1998 (LP original:1974)
Cartola. EMI Brasil, 1998 (LP original: 1976).
Verde que te quero rosa. Série 100 anos de música. BMG Brasil, 2001 (LP original: 1977).
Cartola 70 anos. Série 100 anos de música. BMG Brasil, 2001 (LP original: 1978).
Filmografia
Cartola: música para os olhos. Direção: Lírio Ferreira e Hilton Lacerda. Cor. Brasil, 2007. 88 minutos.
Consultoria André Luis Rosa e Silva
Professor de Literatura e Mestre em Educação pela Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG), PR.
Link Original: http://revistaescola.abril.com.br/ensino-medio/plano-aula-cartola-grande-poeta-lirico-samba-676940.shtml?utm_source=redesabril_fvc&utm_medium=facebook&utm_campaign=redesabril_novaescola&
Professor de Literatura e Mestre em Educação pela Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG), PR.
Link Original: http://revistaescola.abril.com.br/ensino-medio/plano-aula-cartola-grande-poeta-lirico-samba-676940.shtml?utm_source=redesabril_fvc&utm_medium=facebook&utm_campaign=redesabril_novaescola&
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