terça-feira, 1 de março de 2011

Educação Musical: Série Pedagogias - Método Suzuki 2.

Método Suzuki - Origem.

Criado pelo professor Shinichi Suzuki (1898-1998), o método Suzuki foi concebido para ensinar violino para crianças pequenas de uma maneira natural. O método Suzuki também é chamado de método da língua mãe, no livro “Ability Development from Age Zero” [1], o Prof. Suzuki explica como a criança aprende a língua materna: "Quando ela começa a falar uma palavra, é encorajada pelos pais a repeti-la até dominá-la; assim, estará pronta para aprender outras palavras e aumentar o seu vocabulário". Baseado nesse mesmo princípio, ele sempre defendeu que o ensino musical para crianças deve começar o mais cedo possível. Em seu livro “Educação é Amor” [2] afirma que "Todas as crianças que são educadas com perícia e compreensão atingem um alto grau de conhecimento, mas essa educação deve começar no dia do nascimento".

Descrição

No início, as crianças aprendem a tocar o violino de ouvido, com a postura correta para segurá-lo. Com a mão direita relaxada, sem fazer muito esforço, aprendem a segurar o arco. A partir de músicas fáceis praticam a execução de vários ritmos diferentes até a perfeição. Aos poucos treinam os ouvidos para que posicionem os dedos nos lugares corretos, o mais próximo da afinação perfeita para instrumento de cordas. Na medida em que as crianças ficam mais a vontade com o manuseio do instrumento e conseguem tocar músicas sem preocupações técnicas, introduz-se a leitura musical e de rítmica escrita.

No Brasil...

O método Suzuki foi introduzido no Brasil pela irmã Wilfried, que era professora de música de uma escola em Santa Maria, Rio Grande do Sul.
Algumas pessoas que haviam passado pelos Estados Unidos lhe falaram sobre um método japonês revolucionário de violino para crianças, que em pouco tempo de estudo crianças tocavam muito bem. Ela se interessou por conhecer o método. Entrou em contato com a embaixada Japonesa em Porto Alegre e descobriu que prof. Suzuki morava na cidade de Matsumoto em Nagano, Japão. A irmã Wilfried foi para Matsumoto em 1980 e teve aulas com o próprio Suzuki e conheceu vários outros professores que também estavam estudando em Matsumoto.
Através desses contatos, conseguiu trazer o prof. John Kendall para o Brasil, e o método Suzuki foi solidificado e validado no Primeiro Encontro Nacional do Método Suzuki no Brasil na cidade de Santa Maria no estado de Rio Grande do Sul.

O prof. Kendall mostrou como aplicar o método, já que os professores conheciam o método só através da leitura de livros e pouco sabiam sobre o lado prático. Ele também mostrou alguns vídeos com o próprio prof. Suzuki dando aulas individuais e coletivas. Hildegard Soboll Martins foi outra professora que morava em Curitiba e queria conhecer o método. Tinha experiência em trabalhar com instrumentistas jovens tocando na orquestra e participou do encontro em Santa Maria com o prof. Kendall. Mais tarde fez um curso de três meses na Southeastern University, Illinois. Através dela, em 1986 o prof. Kendall veio ao Brasil novamente, desta vez para cidade de Curitiba, Paraná. Vieram outros professores para ensinar a maneira Suzuki, como: Takeshi Kobayashi (violino) em 1982, 1988 e 1995; Naomi Picotte (violino e piano), Kunie Kanbe (violino), Yutaka Miyata (cello) e Rebecca Paluzzi (flauta transversal) em 1990 na Terceira Conferencia de Professores Suzuki; Carol Smith em 1992; e mais recentemente a Barbara Barber tem vindo todos os anos desde 1996.

Participação dos Pais...

A presença dos pais é muito importante nas aulas individuais e coletivas, principalmente para os alunos iniciantes. Quando são encorajados em casa eles aprendem mais nas aulas e são motivados a praticar mais. Como consequência, eles dominarão melhor a técnica do instrumento. Quando eles sentem-se mais a vontade com o instrumento, conseguem preocupar-se com a sonoridade da música.
Os pais ficam orgulhosos do bom resultado dos filhos nos estudos, o que naturalmente favorece o relacionamento entre filhos e pais.

Como os pais podem ajudar...

1. Você está criando um ambiente para você mesmo e para sua família. "O homem é filho de seu meio." - S. Suzuki
2. Mantenha sempre uma atitude positiva. Seu filho é muito esperto e qualquer sentimento negativo refletirá no seu aprendizado. "Se o amor é profundo, muito pode ser alcançado." - S. Suzuki
3. O tempo para estudar é especial. Não deixe que o telefone ou outros assuntos interfiram.
4. Coloque a música para tocar! Deleite-se ao ouvi-la.
5. Primeiramente procure os pontos bons e elogie. Só depois, trabalhe nos pontos principais da lição.
6. Isole os pontos nos quais o aluno tiver dificuldade e trabalhe sobre eles.
7. Ame e respeite o professor. Ele precisa de seu apoio. Assim ajudará no progresso de seus filhos.
8. Certifique-se de que entendeu o objetivo da lição. Não tenha medo de fazer perguntas durante a aula. Professores gostam de perguntas.
9. Frequente as aulas em grupo, os recitais e as atividades especiais. Quanto mais você se empenhar, mais receberá em troca.
10. Compareça aos concertos e recitais de sua cidade e esteja presente quando seu professor se apresentar. Faça uma lista de bons discos que a família toda pode gostar.
Aproveite esses anos especiais e seu maravilhoso filho.


Educação Musical: Série Pedagogias - Método Suzuki - Filosofia.

 O professor Shinichi Suzuki nasceu no Japão em 1898. Seu pai era dono de uma fábrica de violinos. Começou a tocar violino sozinho e aos 22 anos partiu para estudar violino na Alemanha. Quando retornou ao Japão, em 1928, passou a dar aulas de violino e logo se interessou por ensinar violino às crianças. Acreditava que as crianças pequenas tinham grande capacidade de aprendizagem, e dedicou o resto de sua vida ao desenvolvimento de uma metodologia de ensino, conhecida como Método Suzuki. Viveu com muita energia até os 99 anos, e teve a felicidade de ver sua metodologia ser aplicada na educação musical de crianças em todo o mundo.  O trabalho que desenvolvia no Japão foi “descoberto” por outros professores a partir da década de 60, e desde então tem sido muito divulgado pelos resultados impressionantes que propicia. Também conhecido por “Educação do Talento”, seu método tem como ponto de partida a convicção do professor Suzuki de que “talento não é acaso do nascimento; as pessoas são o que são como resultado do ambiente em que vivem; toda criança pode, se treinada”.

Hoje o Método Suzuki é aplicado no ensino de música, contando com material específico para diversos instrumentos. Mas este aprendizado não pode ser limitado ao uso do material didático do Suzuki. O material é muito bem planejado, porém o mais importante é que o professor siga a filosofia Suzuki. Sem um professor treinado e conhecedor da pedagogia envolvida, o método passa a ser uma coletânea de partituras. O envolvimento da família com a filosofia também é necessário, e o estudo musical passa a ser um momento de prazer para todos.
Para se ter idéia da grande influência que o Método Suzuki tem na área de educação musical, visite as páginas das associações internacionais a partir da SAA (Associação Suzuki das Américas).

link:
  • ISA - Associação Internacional Suzuki internationalsuzuki.org


  • SAA - Associação Suzuki das Américas suzukiassociation.org


  • sexta-feira, 25 de fevereiro de 2011

    Educação Musical: Série Pedagogias - Método Willems 2

    Site Oficial da Associação Internacional de Educação Musical Willems !

    Esse Movimento internacional é aberto a todas as pessoas interessadas pela obra de Edgar Willems sobre a pedagogia, a psicologia e a filosofia da música.
    Em reação a austeridade dos conservatórios que se destinavam somente às crianças “dotadas”, os métodos chamados de “ativos” nos anos 1960 utilizavam jogos destinados a captar o interesse das crianças. Infelizmente, mais cedo ou mais tarde essas crianças “passariam para as coisas sérias”, e então tudo teria de recomeçar...
    Edgar Willems resolveu esse problema colocando precisamente uma progressão pedagógica de uma coerência contínua desde o primeiro curso de iniciação musical até o solfejo avançado e à prática instrumental.
    Que método é esse, que dá ao professor bases profundas para a educação musical de seus alunos ao mesmo tempo que a liberdade de sua evolução pessoal artística e humana?
    Você descobrirá percorrendo esse site : seus fundamentos, sua progressão pedagógica, os programas de formação para os professores, a estrutura associativa do Movimento e sua implantação no mundo....
    Posteriormente você encontrará também um fórum aberto às trocas de experiências, e contatos com nossos parceiros e escolas willemsianas.
    Uma boa visita !


    quinta-feira, 24 de fevereiro de 2011

    Educação Musical: Construir Instrumentos Musicais com Sucata Projeto Ecoviver.

    Projeto Ecoviver...

    Desenvolvido por ambientalistas e pedagogos, o Ecoviver é um projeto educativo e artístico que visa difundir e estimular a conscientização ambiental nas comunidades e em alunos do Ensino Fundamental.


    Desde 2006, o Ecoviver atendeu 18 cidades, mais de 600 escolas, capacitou em torno de 1.500 educadores e envolveu mais de 100 mil alunos em um tema abrangente, que precisa ser tratado como prioridade na implantação de mudança de valores e de comportamento: o lixo.




    Educação Musical: Série Pedagogias - Método Willems

    Essa é a primeira postagem desta que pretende ser uma série falando sobre os principais pedagogos musicais e suas metodologias.

    Escolhi um texto da educadora musical Carmen Mettig Rocha, uma das principais divulgadoras do método Willems aqui no Brasil.
    O trabalho de Carmen merece uma postagem exclusiva devido o grande trabalho que ela realiza, vou colocar o link do IEM - Instituto de Educação Musical, que é a escola administrada por ela, lá tem mais textos sobre a pegagogia, livros para compra,  e os cursos oferecidos.


    Não deixe de entrar nesse link a seguir onde você encontra muitos textos escritos pela Carmen Mettig Rocha.


    Educação Musical Willems

    Síntese

    Carmen Mettig Rocha


    É inegável o valor da música no processo do desenvolvimento da criança uma vez que promove a participação total do ser humano dinâmico - sensorial, afetivo,mental e espiritual.
    Quando realizada dentro do verdadeiro espírito, a música colabora no desenvolvimento de todas as faculdades humanas, daí a necessidade de por a Educação Musical ao alcance de todos.
    De acordo com os princípios do professor Edgar Willems (ver caderno nº 0 ), a
    iniciação musical propõe-se a:

    1. desenvolver nas crianças o amor pela música e prepará-los com alegria para a prática vocal ou instrumental da música.
    2. Dar as crianças por meio meios apropriados e vivos, um máximo de possibilidades de aprenderem música, ainda que não sejam especialmente dotados para isso.
    3. dar esta oportunidade quanto possível a todas as crianças o que é realizável, visto que os elementos fundamentais de atividade musical são próprios a todo ser humano Ao fazer esta afirmação pensamos no instinto rítmico, na audição, na sensorialidade, na emotividade, na inteligência ordenadora da criança.
    4. Dotar a Educação Musical desde o começo de raízes profundamente humanas. Trata-se não apenas de ensinar “rudimentos da música” mas, ainda, sobretudo, de estabelecer as bases da arte musical. O contato com as crianças, suas reações, tendências e iniciativas dão, a este respeito, as mais valiosas indicações ao educador.
    5. Favorecer por meio da música viva, o desabrochar da criança.
    E como condições básicas indispensáveis ao educador, ele aponta:

    • Amar a criança e a música.
    • Conhecer as bases psicológicas de Educação Musical e a psicologia infantil.
    • Encarar a música como meio de cultura humana.
    Além disso, o professor deve ser dinâmico, receptivo à vida, possuidor de imaginação criadora, entusiasta e desta forma, ao mesmo tempo em que ele realiza um trabalho de Educação Musical ele permite a si mesmo um maior enriquecimento.
    A música não deve ser tomada como um meio de recreação, ela é, como diz professor Willems no seu caderno nº 0 “a expressão daquilo que o ser humano tem em si de mais profundo”.
    Elementos essenciais do Método

    1. Baseia - se nas relações psicológicas estabelecidas entre a música e o ser humano.
    2. Não utiliza elementos extra musicais.
    3. A Iniciação nesta 1ª etapa é essencialmente prática.
    A atividade pedagógica do seu método compreende: canções, cultura auditiva, desenvolvimento do sentido rítmico, além dos nomes das notas e um simples vocabulário musical.
    As Canções devem ser encaradas sob o ponto de vista educativo; canções simples, preparatórias para o instrumento, canções ritmadas, de intervalo etc.
    O desenvolvimento auditivo educa a sensorialidade, a sensibilidade afetiva e consciência mental.
    A 1ª etapa (sensorialidade) refere-se a fazer ouvir, reconhecer, reproduzir os sons. A atividade orgânica pode ser desenvolvida cada vez mais e para isso, é necessário o trabalho auditivo.
    A sensibilidade auditiva encontramos na reação ao som isolado, movimento sonoro, intervalos melódicos, a melodia, intervalos harmônicos, acordes, enfim a harmonia.
    Ela inicia no memento em que reagimos ao impacto sonoro. Musicalmente falando, é o elemento melódico, que provocará em nós reações afetivas bem diversas e sutis.

    Pela inteligência auditiva tornamos-nos conscientes dos diversos elementos musicais.

    Os exercícios rítmicos servem para despertar e desenvolver o sentido rítmico (instinto e consciência) enriquecendo a imaginação motriz, dinâmica. O ritmo deve ser considerado como um movimento ordenado e desempenhará um papel importante no trabalho musical.
    Para desenvolver o sentido do tempo, do compasso etc, utilizar-se-á o movimento corporal, a marcha (quantitativamente e qualitativamente ).
    A marcação dos compassos concorrerá para a tomada de consciência do ritmo.
    Poder-se -á utilizar também um certo vocabulário como simples etiquetas.
    Os princípios adotados devem poder manter o seu valor através de todo o estudo musical e referem - se aos elementos fundamentais da música, relacionados à natureza humana.
    Não deve ser a música considerada apenas em si mesma.Ela é tributária de diversas
    faculdades humanas, físicas, afetivas e mentais.
    Façamos música, dentro de princípios verdadeiros e com amor. Assim, contribuiremos para um maior e melhor desabrochar da alma infantil.

    sábado, 19 de fevereiro de 2011

    Educação Musical: Aprenda a fazer um jogo da memória com figuras musicais.


    Educação Musical: Jogos de Copos e Jogos de Mãos.


    Esses tipos de jogos são uma poderosa ferramenta de trabalho para educadores em geral pois o jogo abre possibilidades para vários campos de trabalho  inclusive para a música, principalmente utulizando para a propriedade do som duração, e auxiliando na coordenação motora fina, além de propor o uso da criatividade das crianças, desafiando-os a criar novos jogos e coreografias.Um dos maiores colaboradores desses jogos é o selo Lenga Lenga.

    O selo Lenga la Lenga apresenta os trabalhos desenvolvidos pelo projeto de produção de material didático do Núcleo de Educação Musical, coordenado por Viviane Beineke e Sérgio Paulo Ribeiro de Freitas, que visa contribuir na formação de educadores musicais através da pesquisa e produção de materiais musicais para o público infanto-juvenil.

    Os trabalhos caracterizam-se pela conjugação da qualidade artística e educativa, propondo materiais que partem de propostas pedagógico-musicais para uso do professor na educação básica.



    A seguir varios videos ...


    Educação Musical: Jogos Barbatuques

    Um jogo super bacana, é mais dificil aplicar com iniciantes, mas com um pouco de treino a galera chega lá.

    Educação Musical: Percussão Corporal Barbatuques

    A percussão corporal é um recurso importante para os professores de música, pois além de um rico colorido timbrístico ele ajuda desenvolver a coordenação motora e a criação musical dos alunos.
    Esta aí pessoal um recurso de não se deve deixar de usar.

    Partitura: FIC festival Internacional de Corais.

    O FIC é um festival de corais de Belo Horizonte, Minas Gerais, no site você encontra todas as informações sobre o festival e suas edições anteriores, mas o mais legal é o banco de partituras o site mantém para download nas versões pdf, Encore e Sibelius, confiram...

    Link: http://www.festivaldecorais.com.br/versao/oitavo/arranjo.aspx

    Educação Musical: Cecília Cavalieri França

    Cecília Cavalieri França é educadora musical (Ph.D pela University of London, 1998) especialista na iniciação musical de crianças. É professora e pesquisadora da Escola de Música da UFMG, autora de livros e Cds para educação musical. Sua produção artística e acadêmica é reconhecida e respeitada por educadores do circuito nacional e internacional.


    Partitura: Mais um site com partituras gratis para instrumento solo.

    No rowy você encontra muitas partituras separadas com instrumentos, ou se preferir por autor, também encontra folhas com pentagramas em branco com sistemas e pauta simples e capas personalisadas para você colocar de folha de rosto de suas partituras.

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