Dica: Site Discos do Brasil

Maria Luiza Kfouri. Você é muito bem-vindo ao site Discos do Brasil. Antes de começar a navegá-lo, é preciso que você saiba que esta Discografia é baseada em minha discoteca particular, que comecei a formar em 1965, aos 11 anos de idade, fascinada diante da movimentação musical que eu acompanhava pela televisão e pelos diversos espetáculos a que era levada em São Paulo. Aqui você vai encontrar as discografias completas de muitos artistas surgidos com a Bossa Nova ou depois dela – como, por exemplo, as de João Gilberto, Tom Jobim, Elis Regina, Chico Buarque, Caetano Veloso, Edu Lobo, Gilberto Gil, Baden Powell, Maria Bethânia, Paulinho da Viola – e, ainda, as de Dorival Caymmi, Noel Rosa e Cartola. Outros grandes nomes de todos os tempos da música brasileira estão aqui, mesmo que suas discografias não se apresentem completas. Tenha sempre em mente que este trabalho não traz A discografia do Brasil e, sim, UMA discografia brasileira com um recorte muito pessoal. Além dos títulos dos discos, dos anos em que foram lançados, das músicas que os compõem e de seus autores, esta discografia tem como grande diferencial o fato de listar os músicos acompanhantes, as faixas em que tocam e cada um dos instrumentos que estão tocando. Nos casos em que a ficha técnica não especifica a participação do músico por faixa, dediquei-me ao lento e meticuloso trabalho de ouvir cada uma delas para identificar todos eles (nos discos em que isso acontece sempre há uma observação). Quanto aos arranjadores, também estão relacionados por disco – quando seus nomes aparecem na ficha técnica – e por faixa – quando a ficha traz essa especificação. Este site foi construído por Ludgero Galvinas, com design de Eric Messa. Sua construção permite uma navegação simples, possibilitando o acesso às informações pelo título do disco, ou pelos nomes do intérprete, da música, do compositor, do arranjador, do músico e, até, por alguma participação especial que o disco tenha. É possível, também, conhecer as parcerias entre os compositores. Ao passar o mouse sobre as capas, títulos, nomes e itens, surgirá um quadrinho que orientará a sua consulta. Você pode, ainda, ouvir as músicas por 30 segundos. E por que somente 30 segundos? Em respeito aos direitos dos autores, dos cantores e dos músicos. Um fone de ouvido aparece ao lado do nome da música e, se azul, indica que ela já pode ser escutada. E aqui vale mais uma explicação: o trabalho de gravação das músicas e de reprodução das capas ainda está sendo feito. Aliás, este site estará em permanente construção, pois será constantemente atualizado com os lançamentos e também com aqueles discos que, por qualquer impossibilidade, ainda não estejam aqui. Discos do Brasil entrou na rede em maio de 2005, com pouco mais de 4 mil discos catalogados. A partir de fevereiro de 2010, o site passou a contar com mais de 6 mil discos, 1.866 intérpretes principais, 44.652 músicas, 16.049 músicos, 2.537 arranjadores e 10.233 compositores registrados. E o trabalho continua. Espero que você o aprove e que, por meio dele, possa aprofundar seus conhecimentos sobre a grande música que esse país produz. Maria Luiza Kfouri Nascida em São Paulo, quatro anos antes da Bossa Nova, Maria Luiza Kfouri é jornalista e musicóloga. Foi coordenadora musical da Rádio Gazeta FM (SP) em 1988, ano em que a emissora recebeu - da Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA) - o prêmio de melhor programação musical. Entre 1989 e 1995, foi diretora da Rádio Cultura AM de São Paulo, onde co-dirigiu e co-produziu as séries “Noel Rosa, as Histórias e os Sons de uma Época” (1991); “Elis. Instrumento: Voz. Uma Travessia em 6 Tempos” (1992) – prêmio APCA; “Vinícius. Poesia, Música e Paixão” (1993) – prêmio APCA; “Caymmi por Ele Mesmo” (1994) – prêmio APCA. Maria Luiza é autora da “Cronologia” e “Discografia” que estão na segunda parte do livro “Furacão Elis”, lançado originalmente em 1985. Em 2004 escreveu os capítulos “Breve Histórico do Violão” e “Grandes Mestres” do livro “Violões do Brasil”, projeto organizado por Myriam Taubkin que envolve, ainda, um CD duplo e um DVD. Em 2005 escreveu o capítulo “História”, do livro “Um Sopro de Brasil”, projeto também organizado por Myriam Taubkin. Em 2006, ao lado de Fernando Barcelos Ximenes, criou e desenvolveu o projeto “Músicos do Brasil – Uma Enciclopédia Instrumental” (www.musicosdobrasil.com.br ) que, com o patrocínio da Petrobras, apresenta verbetes dos mais diversos instrumentistas brasileiros, além de ensaios e dissertações universitárias, e está disponível a todos os interessados pela música instrumental brasileira desde dezembro de 2008, e em constante atualização. Todos os direitos reservados (c) 2005 Banco de Música Serviços de Comunicação e Cultura Ltda.

Link: http://www.discosdobrasil.com.br/discosdobrasil/indice.htm

Dica: Metrônomo Online

Link: http://www.seventhstring.com/metronome/metronome.html

Educação Musical nas Escolas, Orquestra Acadêmica de São Paulo e Coral da Cidade de São Paulo: Luciano Camargo

Educação Musical: Série Pedagogias - Método Willems 3 Audição.

Educação Musical Willems

Carmen Mettig Rocha

Audição

Encontra-se comumente alunos de curso superior que ainda têm dificuldade em ouvir; seja pela deficiência de método empregado (que valoriza em excesso o cerebralismo) ou mesmo a não utilização de exercícios com material sonoro; o fato é que a deficiência existe.
No método Willems, o desenvolvimento auditivo tem um papel importante na educação musical. Esta preparação auditiva entretanto deve ser anterior ao estudo do instrumento ou mesmo a fase do solfejo e pode-se dizer que um trabalho auditivo preliminar constitui uma das bases essenciais da musicalidade, isto porque, ao mesmo tempo que favorece a compreensão de qualquer tipo de música, permite a toda criança (mesmo que se diga “sem ouvido” a um desenvolvimento progressivo até chegar ao estudo do solfejo).
Willems confirma em seus livros que o ouvido pode ser desenvolvido.Com isso ele distingue o órgão auditivo de sua função orgânica. Se o órgão na sua estrutura biológica não pode ser influenciado pela educação auditiva, a capacidade funcional entretanto pode evoluir em decorrência do exercício da audição. Logo, importante é saber que, pela educação nós podemos despertar e desenvolver o funcionamento do órgão auditivo.
Deve o professor poder descobrir os obstáculos que freqüentemente impedem o órgão auditivo de ser receptivo às impressões. Aprender a escutar significa aprender a receber as impressões externas.

Para Willems a audição embora seja uma atividade sintética, também se realiza em três domínios diferentes:

• A sensorialidade auditiva
• A sensibilidade afetiva auditiva
• A inteligência auditiva

A primeira é a base material indispensável á arte musical. É a atitude do órgão para receber impressões (aspecto passivo,sensitivo). Desenvolve-se através de exercícios com vasto material sonoro.
A segunda inicia no momento que se passa do ato passivo de ouvir para o ativo, subjetivo de escutar. Um escutar com interesse, pois quando fixa a atenção, reforça-se conseqüentemente a acuidade dos membros acústicos. Neste domínio estão contidos todos os elementos de ordem melódica (audição relativa, intervalos melódicos, a escala, senso tonal etc.).
A terceira comporta elementos de ordem mental. É a síntese abstrata das experiências sensoriais e afetivas porque trabalha sobre seus dados.
A inteligência auditiva é o conhecimento do que se ouviu e escutou. Através dela é que se utiliza a leitura e escrita musicais para fixar e transmitir o pensamento sonoro.
Como já foi dito, os três domínios estão interligados, mas o professor deverá estar atento para saber em que proporções eles se apresentam.
Um bom musicista deve ter a audição (passiva, ativa, criadora) registrar fielmente os sons exteriores, reagir emotivamente e ser capaz de tomar consciência dos sons registrados.
Deve o professor adaptar os exercícios nos diferentes casos, como sejam: se se trata de aula individual, pequeno grupo ou grupo numeroso.
É necessário adquirir um vasto material sonoro para o desenvolvimento auditivo, e saber ordenar os exercícios por grau de dificuldade.
No trabalho auditivo trabalha-se: direção do som, distância, natureza das fontes sonoras, o silêncio, o espaço intratonal, a canção, a escala, escutar, reconhecer, reproduzir, emparelhar, classificar, ordenar, a subida e descida do som, improvisação, nome de notas, os graus etc.

A música sendo uma arte sonora, ela se direciona ao ouvido, à audição interior, por isso mesmo a atenção é indispensável ao trabalho. O maior objetivo do professor será fazer experimentar o som, desenvolvendo o interesse pelo que ouviu e o desejo de reproduzir, favorecer o cantar belas canções, apelar para a imaginação auditiva e despertar o desejo de criar, improvisar.

(Algumas considerações sobre o som)

O som é a matéria básica da arte musical. É um fenômeno fisiológico que acontece no ouvido interno.É difícil se precisar quando ele passa de vibração para som musical.Sabe-se entretanto que faz - se necessário o uso das faculdades humanas para ele se elevar ao plano musical.
Se a vibração é de ordem objetiva, o som musical é um fenômeno de ordem subjetiva. Para a vibração se tornar som musical é necessário ter a rapidez de 16 a 32 vibrações por segundo ser periódica regular e organizada.

O som possui qualidades principais e secundárias

Qualidades principais	Qualidades secundárias
Altura	Volume
Timbre	Densidade
Intensidade	Clareza etc.
Duração (mais de ordem rítmica)

A altura depende do comprimento da onda e de sua freqüência.
A intensidade depende da amplitude da onda.
O timbre depende da forma da onda.

Willems desde 1915 descobriu o triplo aspecto da audição e mais tarde, teorias científicas comprovaram que o nervo auditivo não vai diretamente ao cérebro; ele passa pelo bulbo (sede das ações reflexas) depois segue para o nível diencéfalo (sede das emoções) e somente mais tarde é que chega ao córtex cerebral (sede das reações intelectuais).
Isto serviu para comprovar cientificamente a teoria de Willems que no seu método encara a audição no seu triplo aspecto:

• Sensorial
• Afetivo
• Mental

Bibliografia:

Edgar Willems Oreille Musicale I
Oreille Musicale II
Cahier Pedagogique nº 3
Le Valeur Humaine D’ Education Musicale

Link: http://www.musicaiem.com.br/textos/audicao.asp

Veja também as duas matérias anteriores - Método Willems 1 e 2.

Até breve...

Educação Musical: Série Ritmos Brasileiros: Cacuriá 3.

Videos de Cacuriá...


Grupo Pé no Terreiro.

recordplayer entrevista pé no terreiro

Show do Pé no Terreiro

Peixe Tralhoto

Grupo Pé no Terreiro Link: http://grupopenoterreiro.blogspot.com/

Grupo Cupuaçu.

Grupo formado em 1999 na ciade de São Paulo. Integrado por Tião Carvalho (voz, pandeirão, maracá e zabumba), Henrique Menezes (pandeiro, voz e maracá), Ricardo Mendonça (pandeiro, tambor-onça, zabumba e cowbell), Lovece (pandeiro), Naná de Nazaré (voz e tambor-onça), Graça Reis (voz), Celso França (pandeiro), Alfredo Ramos (pandeiro) e César Peixinho (pandeiro e tambor-onça) o grupo lançou o primeiro CD pelo Núcleo Contemporâneo em 2000. Com participações especiais de Benjamim Taubkin no piano, Maestro José Roberto Branco no trumpete e Mané Silveira no saxofone, o disco trouxe composições de integrantes do grupo e de outros compositores de São Paulo.

retirado do site: http://www.dicionariompb.com.br/grupo-cupuacu/dados-artisticos

Link: http://www.grupocupuaçu.org.br/

Cacuriá de D. Teté

D. Teté 1924 - Maranhão.

Dados Artísticos - Figura popular no centro histórico da cidade de São Luís do Maranhão. Tornou-se conhecida como representante do ritmo do cacuriá, surgido por volta de 1970, durante as comemorações da Festa do Divino. O cacuriá é uma dança executada ao som das caixas do Divino - pequenos tambores.

Em 1980 foi convidada a ensinar o toque de caixa do Divino para os participantes do espetáculo teatral "Passos", integrando-se, então, ao elenco permanente do grupo, e a trabalhar no Laborarte (Laboratório de Expressões Artísticas), em São Luís, ensinando o toque de caixa.

Gravou seu primeiro CD por volta de 2000. Inovou o cacuriá introduzindo novos instrumentos como cordas, flauta, baixo, clarinete, teclados, entre outros.

Em 2003, lançou seu segundo disco cantando o cacuriá com letras de duplo sentido como "Bota a cana pra assar, assa a cana". Segundo ela, o cacuriá "é uma dança sensual, mas não vulgar". Nesse seu segundo disco estão presentes, entre outras, as músicas "Choro da lera", "Cabeça de bagre", "Mariquinha", "Rosa menina" e "A cana", todas de domínio popular com adaptações suas. Sua versatilidade como artista popular a faz conhecida no Maranhão através e diversas atuações: toca caixa, dança tambor de crioula, canta ladainha e tira procissão.

Na coletânea realizada pelo Itaú Cultural, Cartografia Musical Brasileira, Dona Teté marca presença em duas faixas, Choro de lera e Jabuti/jacaré

Em "Mãe gentil", peça teatral de Ivaldo Bertazzo, Dona Teté faz participação especial, junto com seus conterrâneos Zeca Baleiro e Rosa Reis. O Projeto Rumos Musicais Itaú Cultural, projeto realizado no segundo semestre de 2001, levou D. Teté a São Paulo para uma apresentação no Instituto patrocinado pelo referido banco.

retirado do site:  http://www.dicionariompb.com.br/dona-tete/dados-artisticos

Educação Musical: Série Ritmos Brasileiros: Cacuriá 2.

Oficina de Cacuriá com Henrique Menezes.

Lava Lava Lavadeira 1

Lava lava Lavadeira 2

Lá na Ponte da Vinhaça

Passo do Cacuriá

Beija-flor

Caranguejinho 1

Caranguejinho 2

O que ta te mordendo? É Carrapato

Ladeira 1

Ladeira 2

Ladeira 3

Ladeira 4

Toque Base Caixa do Divino

Toque basico ganzá

Jacaré Boio 1

Jacaré Boio 2

Jaboti 1

Jaboti 2

Peixe Piá 1

Peixe Piá 2

Tem Piaba no rio 1

Tem Piaba no rio 2

Valsa Óh Fulano entrai na roda...

O Cortejo da Mariquinha

Não deixe de acessar  a postagem Cacuriá 1 onde se encontram os textos sobre esse ritmo.

Veja Também a postagem Cacuriá 3 com videos do Cacuriá de D. Teté, ´Grupo Péno terreiro entre

outros...

Até a próxima...



Educação Musical: Série Ritmos Brasileiros: Cacuriá 1.

Retirado da apostila do Curso Modular do Guri Santa Marcelina.



CACURIÁ.


Contexto e História – Cacuriá é um conjunto de brincadeiras e danças ligadas aos festejos do Divino
Espírito Santo no Maranhão, surgidas na década de 1970. Foi Seu Lauro (Alauriano Campos de
Almeida, 1017-1993), festeiro do Divino e organizador de Bumba Boi e de Baião Cruzado quem
organizou essas brincadeiras e deu o nome ao Cacuriá.

No final da Festa do Divino Espírito Santo, após a chamada “derrubada do mastro”, as
caixeiras do carimbó costumam descansar. É neste momento que elas passam à porção profana da
festa, com o Cacuriá.

“Os Cacuriás se caracterizam como brincadeiras realizadas a partir de vários ritmos e jogos,
compondo assim uma suíte que engloba valsas, toques do Divino, carimbós, baiões e outros ritmos
musicais. Atualmente já se reconhece como toque do Cacuriá uma levada de caixa sincopada que
lembra outras brincadeiras populares do Maranhão, inclusive alguns “pontos”, canções dos terreiros
maranhenses.” (ROCHA, I. L. 1991)

Canto - A parte vocal é feita por versos improvisados, ou não, respondidos por um coro de
brincantes – é o canto responsivo (estrutura de verso e refrão). O cantor principal, ou puxador, é
quem habitualmente toca caixa. Ele “põe os versos” e conduz a brincadeira. As canções são
geralmente curtas, com poesia rimada.

Coreografia - A dança é feita em pares com formação em círculo, o "cordão", acompanhada por
instrumentos de percussão (caixas).

De acordo com Itaércio Rocha, “o corpo do brincante parte de um movimento básico de
um pisa-pisa como o de quem prepara o barro para a construção de casa de sapê. Em passos bem
miudinhos ele libera, em requebros, o quadril, provoca-se a situação em que a coluna toda se
envolve em ondas que sobem e descem, solta os braços e a cabeça em meneios e giros harmoniosos
e sensuais. Este jeito de organizar o movimento é o molejo a partir do qual o cacuriante desenvolve
sua dança. Neste molejo, com o tronco levemente projetado para frente, em pares ou solos, em
cordões ou rodas, ou, ainda, em conjuntos, os cacuriantes vão, de acordo com cada canção,
cantando e evoluindo no espaço em jogos de se juntar, afastar, abraçar, dar umbigadas, imitar
bichos e realizar ações propostas pelas letras das canções. Sempre brincando juntos ou como se diz
no Maranhão: bulindo um com outro alegremente; por isso, diz-se por lá que o Cacuriá é uma
brincadeira buliçosa, tanto no sentido de que o corpo do brincante se bole todo, movimenta-se por
inteiro ou bole com os outros, no sentido de mexer uns nos outros.[...] Em alguns momentos, os
cacuriantes provocam a assistência, como se chama no Maranhão a platéia das praças e ruas. Eles a
convidam para entrar na brincadeira o que geralmente cria uma grande excitação, pois a aceitação
ao convite é grande! Durante toda a brincadeira é comum o puxador estabelecer um diálogo
constante com a assistência e com os cacuriantes. Ele comenta sobre o que acontece na roda, faz
piada, manda recados, pede água ou outras quaisquer bebidas, o que enriquece cenicamente todo o
jogo.”

Instrumentos - Inicialmente, o Cacuriá era praticado unicamente com as caixas do Divino (pequenos
tambores), mas aos poucos foram sendo acrescentados outros instrumentos. Hoje, o
acompanhamento instrumental varia de grupo para grupo, podendo incluir cordas friccionadas
(violino, rabeca), cordas dedilhadas (contrabaixo, violões, cavaquinhos), sopros (flautas). Sanfonas
e outros instrumentos, conforme a disponibilidade e a presença de outros instrumentistas na
comunidade podem integrar o Cacuriá.

Figurino – Não há um padrão, cada comunidade cria o seu figurino. Geralmente, as mulheres usam
saias longas, rodadas e coloridas, que criam dinâmica e presença cênica no dançar/brincar.

Temas – Segundo Itaércio Rocha, “os jogos nos Cacuriás, na maioria das vezes, fazem uso de
figuras de animais como rolinha, gavião, periquito, beija-flor, guará, jacaré, jabuti, formiga, piaba,
mergulhão. Também é usual a presença de vegetais: bananeira, jussareira, cajueiro, milho, flor,
café, cana e ainda tantos outros temas ligados ao trabalho, como serrar, peneirar, cortar, varrer e
lavar, relativos aos contextos das comunidades que promovem as festas do Divino no Maranhão.

Nas brincadeiras, sempre está presente um conjunto de metáforas e ambivalências que juntam
questões como vida e morte, sagrado e profano, cultura e natureza.”

Atualmente, a representante mais conhecida do Cacuriá é Dona Teté do Cacuriá.

Dançarina de tambor de crioula e tiradora de rezas em procissões, Dona Teté trabalhou durante
muitos anos com Mestre Lauro. Tem um CD lançado em 2003: Cacuriá de Dona Teté.


ROCHA, Itaércio Lopes. Cacuriá: um baile de caixa no Rio. Ensaio monográfico apresentado para
término do curso de formação técnica em dança na Escola Angel Vianna. Rio, 1991.

Dicionário Cravo Albin de Música popular Brasileira http://www.dicionariompb.com.br/


CACURIÁ...

Retirado do site: http://www.dicionariompb.com.br/cacuria/dados-artisticos

Fonte: CD Cacuriá de D. Teté. Produção: Laborarte

Entrevista com D. Teté

O Cacuriá tem uma vertente na Festa do Divino Espírito Santo, pois ao fim da festa, em todas as casas, tem o carimbó das caixeiras. Assim, criou-se a dança do Cacuriá, cordão e roda, depois do término do festejo do Divino, para prolongar a brincadeira.


No carimbó, uns batem palmas, outros batem na caixa, formando um ritmo para começar a dança, para movimentar o corpo. Outros inventam versos para pedir bebidas ou elogiar as pessoas. A maioria dos participantes eram pessoas idosas. Levanta-se o mastro, tem a missa, tem o derrubamento do mastro, depois tem o carimbo de serrar o pau – serrando com um serrotizinho. A partir daí criou-se o Cacuriá.


Em 80, D. Teté foi para o Laborarte trabalhar numa peças de pastores. Lá, se tinha uma festa, ela batia a caixa e chamava as pessoas para dançar o Cacuriá.


Depois, Teté começou a ensinar a dança para as crianças, fazendo seus próprios versos, com a ajuda da neta. Finalmente, o Cacuriá como conhecemos hoje.


A ramificação do Cacuriá cresceu bastante e houveram inovações, quando foram acrescentados alguns outros elementos na dança.


Alguns elementos foram adicionados também ao ritmo, como o violão, a flauta e o banjo. Segundo, ela para ficar mais bonito.

OBS.: Não foi dado o significado do nome da brincadeira.

Fonte: D. Teté, folclorista, coordenadora do Cacuriá mais famoso do Estado, em entrevista à Rádio Universidade FM.

Veja a continuação desta postagem em: Cacuriá 2. videos....

Educação Musical: Canteiro Margareth Darezzo.

   

   Está chegando às lojas o primeiro CD com composições de Margareth Darezzo. Mestre em Educação Especial pela UFSCar e especialista em Psicologia Infantil, ela apresenta canções criadas ao longo de mais de 20 anos como professora de iniciação musical para crianças, tanto em escolas como em grupos particulares e oficinas para educadores.

Com arranjos de Pichu Borrelli e a participação especial de Dominguinhos, Canteiro trata de temas atuais do universo infantil. A faixa Vida de bicho fala do habitat natural dos animais, com direito ao som de vários bichos – um coro africano reproduz o ambiente selvagem. Filho de sapo trata de vínculos familiares. Golfinho canta a vida no mar e será usada pelo Projeto Golfinho Rotador, de Fernando de Noronha, em programações de educação ambiental. A divertida Quem tem medo?, com sons de porta rangendo, risada de bruxa e rugido de leão, trata dos temores mais comuns na infância. Coração de ouro é sobre a delicada relação entre mãe e filho. O jazz Charmoso, baseado em fatos reais, conta a história de um cachorro de rua que vivia em Perdizes, com participação do vocalista Edson Montenegro. A canção Banho gostoso nomeia partes do corpo e traz comentários bem humorados do ator Hugo Possolo, do grupo Parlapatões. Peteca é um jogo de equilíbrio – é preciso andar com a peteca na cabeça sem deixá-la cair! O respeito ao outro está na canção Diferenças, única faixa que traz somente piano e voz. Patinhas é a parlenda dos sons divertidos. A faixa que nomeou o CD é uma brincadeira de roda: Canteiro fala de rosa, cravo e jardim, e o arranjo apresenta às crianças o som do cravo, instrumento delicado e pouco difundido. A música Cor da água é uma homenagem a Dominguinhos, que canta e toca sanfona – a beleza da água convida a valorizar este bem tão valioso. O mundo de herança também fala da importância de cuidar do planeta, um apelo para que os pais viabilizem o mundo que sonharam para os filhos. Tupi-Guarani brinca com palavras de origem indígena, enquanto Os ovos da galinhatem dia amanhecendo na fazenda, galo cantando e arranjo de cacarejos do grupo vocal A Três, com a cantora e atriz Yvette Matos. No fim de tanta brincadeira, Pode relaxarrecupera o clima de tranqüilidade e calma e convida a um gostoso soninho.

FICHA TÉCNICA

Filó Machado; Edson Montenegro; Cibele Codonho; Fernando Carvalho; Yvette Matos; Hugo Possolo (Parlapatões); os grupos vocais A Três e Canto a Canto; os músicos Zezinho Pitoco (percussão), Lucas Ebert (Violoncelo), Walter Lacerda (flauta), Barão do Pandeiro (pandeiro) e Pichu Borrelli (piano, teclado, contra-baixo, violões e cavaquinho).

Por Flávia Pinho – jornalista e mãe.

  O livro-brinquedo com CD
Canteiro – músicas para brincar foi criado para inspirar sua criatividade e despertar seu amor pela música.









link: http://www.margarethdarezzo.com.br/index.php

Além do CD e do LIVRO a autora tras ainda um site com videos, fotos, depoimentos e uma apostila de apoio ao professor de sala de aula com 25 paginas com sugestões de atividade para cada faixa do cd, também de uma bandinha que toca a canção CHARMOSO onde se pode clicar nos bunecos que tocam e ouvir os instrumentos separadamente, por último um mural com uma orquestra onde você pode arrastar as fotos do seu computador e colocar os rostos de seus alunos e amigos para os espaços vazios.

Link: http://sites.aticascipione.com.br/canteiro/home.html

Projeto Cooperação

Projeto Cooperação: Compartilhando Soluções Cooperativas para um Mundo em Transformação.

Quem Somos

NOSSA RAZÃO DE EXISTIR
Tornar a vida na Terra melhor do que encontramos, realizando Comum-Unidades Colaborativas onde todos possam VenSer.

NOSSO SONHO REAL
Ser uma comum-unidade feliz e sustentável que crie, desenvolva e compartilhe conhecimentos e práticas para difundir a cooperação no mundo.

NOSSA COOPERAÇÃO
Compartilhar soluções cooperativas para um mundo em transformação.

NOSSOS VALORES

• COOPERAÇÃO
• RESPEITO E INTEGRAÇÃO DAS DIFERENÇAS
• SIMPLICIDADE
• AMOROSIDADE
• ALEGRIA E BOM HUMOR
• LIBERDADE

SERVICOS

Circulando Cooperação (Evento)
O Circulando Cooperação é um evento que vem sendo realizado pelo Projeto Cooperação – Comunidade de Serviços, sempre em parceria com instituições locais (Sesc-Nogueira, 2003; Pró-Paz, Belém do Pará, 2005; Sesc-SC, 2006; Prefeitura de Santo André-SP, 2007), tendo como foco essencial favorecer ...

Criação e realização de Programas e Atividades Cooperativas customizadas
Nós, do Projeto Cooperação, nos propomos a com-partilhar SOLUÇÕES COOPERATIVAS que visam atender a diferentes necessidades em diferentes contextos. Guiados pela PEDAGOGIA DA COOPERAÇÃO, utlizamos alguns processos (Jogos Cooperativos, Danças Circulares, Construções ...

Curso de Jogos Cooperativos: "Se o importante é competir, o fundamental é cooperar"
O Curso de Jogos Cooperativos é um programa do PROJETO COOPERAÇÃO que, desde 1992, vem desenvolvendo um conjunto de atividades que visam apresentar diferentes maneiras de realizar uma PEDAGOGIA DA COOPERAÇÃO. Este Curso tem como propósitos: Conhecer e Vivenciar Jogos Cooperativos como uma Pedagogia ...

Curso de Pós-graduação em Jogos Cooperativos
Este curso tem como propósito promover o encontro de pessoas estimuladas pela necessidade de ampliar e aprofundar o conhecimento, a pesquisa, a criação e aplicação de JOGOS COOPERATIVOS em diferentes contextos: educacional, empresarial, terapêutico e comunitário. Leia ...

Curso de Pedagogia da Cooperação: Construindo um mundo onde todos podem VenSer

Desenvolvimento de Equipes Cooperativas nas Organizações
Muitos dos desafios enfrentados pelas organizações atualmente, têm a ver com a dificuldade de Cooperação e Gestão de suas diversas equipes. Grandes pressões por resultados têm gerado tensões que fazem com que as pessoas e grupos se voltem para seus próprios ...

Musicooperação
Este programa tem como propósito facilitar a harmonização de pessoas em diversos contextos, utilizando a música como um caminho para despertar a Consciência da Cooperação, afinando as notas fundamentais para a realização de um mundo fraterno e pacífico. Pode ser realizado com grupos de 300 ...

Link: http://www.projetocooperacao.com.br/

Educação Musical: Projeto Cantando a História do Samba

O Projeto Cantando a História do Samba, idealizado por ELZELINA DORIS, tem a finalidade de valorizar a história social do samba a partir do resgate da nossa memória musical e tem o objetivo de despertar e desenvolver a integração social, o bem estar e a construção de uma cultura de paz e fortalecimento da auto estima.

Desenvolvido em escolas da rede pública e particular, busca o envolvimento dos professores das diversas áreas do conhecimento com oficinas de sensibilização e interativas com os alunos, possibilitando as crianças e aos jovens a fruição dessa genuína manifestação da cultura negra brasileira.

O projeto articula no mesmo espaço, tempo e lugar, formação, informação, conhecimento, história e a importância da cultura afro-brasileira e de matriz africana para a afirmação da nossa identidade étnica e racial. Com atividades lúdicas e pedagógicas com base na musicalidade rítmica do samba e na poesia, o projeto é um espaço para que aprendamos a valorizar os momentos importantes em que a música se inscreve no tempo e na historia.

Já foi realizado em mais de 93 escolas envolvendo cerca de 2.880 professores e 79.600 alunos - No formato de Seminário também já atendeu a 61 escolas, 390 professores e 15.000 alunos . Ganhou o Prêmio Educar para a Igualdade Racial - Experiências de Promoção da Igualdade racial/étnica no ambiente escolar, instituído pelo CEERT/SP e com apoio da Fundação Ford, da Coordenadoria Assuntos da População Negra da Pref.de SP, SESC/SP, UNESCO e UNICEF.

Objetivo:

Nosso objetivo é contribuir com a formação cultural dos professores e educadores, valorizando nossa cultura musical, através de atividades prazerosas, lúdicas e educativas, voltadas para o desenvolvimento da sociabilidade, da integração e do bem estar nas escolas e também com o processo de Implementação da Lei nº 10.639 e com as Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação das Relações Étnico-Raciais.

Caderno de Textos

   O Caderno de Textos é um suporte pedagógico e interativo onde a informação cumpre o papel de facilitar a ação sócio-cultural que envolve o processo de aprendizagem. O caderno busca trocar, difundir e ampliar as experiências educacionais com projetos inovadores no campo das manifestações culturais e artísticas dentro do ambiente escolar. Com o caderno educadores, professores, pedagogos, pais e alunos, agentes culturais e comunitários, podem viabilizar atividades educativas e culturais simultâneas, reunindo no mesmo espaço e tempo, história e cultura, lazer e entretenimento. Onde a música busca fazer a ponte entre o samba tradicional até a fusão de estilos musicais mais contemporâneos como o samba-canção, a bossa-nova, o samba-reggae e outras vertentes da música brasileira. Caderno conta parte dessa história com simplicidade e alegria e implica no princípio de um outro relacionamento com o mundo. Sempre pode existir ao lado do trabalho – a possibilidade de interação lúdica das pessoas, a valorização do ser humano e da auto-estima em todos nós. Os novos parâmetros curriculares nacionais ressaltam que, “para que a aprendizagem da música possa ser fundamental na formação de cidadãos, é necessário que todos tenham a oportunidade
de participar ativamente como ouvintes, intérpretes, compositores e improvisadores, dentro e fora da sala de aula, envolvendo pessoas de fora no enriquecimento do ensino, e promovendo interação com os grupos musicais e artísticos das localidades”.

   O CD DÓRIS CANTA SAMBA é um complemento do projeto, pois é utilizado para o desenvolvimento de atividades educativas e culturais voltadas para a promoção da igualdade racial no ambiente escolar colaborando com o processo de implementação da Lei 10.639/03, que estabelece a obrigatoriedade do ensino de História e Cultura afro-brasileira.

Um exemplo é a última faixa do CD em que artistas e músicos convidados demonstram a diferença de ritmos que deram origem ao samba, entre eles, o jongo, o maxixe, o ijexá, choro, samba-canção, samba de breque, samba-enredo, partido alto, bossa nova e samba-reggae.

Para adquirir os materiais didáticos acesse o site da AMAC: www.amacmg.org.br

Programa A COR DA CULTURA - NOTA 10, do Canal Futura filmado na EMEF Marlene Pereira Rancante.
Os educadores podem suprir a carência de materiais didáticos que incluam o negro sem preconceito com leituras adequadas e uma dose de criatividade. Um passo importante é escolher de forma consciente os livros que adentram a sala de aula. Outra possibilidade é desconstruir junto com os alunos as imagens e textos que veiculam o racismo. Uma excelente alternativa pode ser a produção do próprio material didático. Foi o que fez a professora Elzelina Dóris na EMEF Marlene Pereira Rancante, em Belo Horizonte.

Documentario:  Assista o vídeo sobre o Projeto com depoimentos de alunos, professores e personalidades da área educacional e cultural e veja algumas atividades desenvolvidas por alunos após a aplicação do projeto.

Programa Extra Classe do SINPROMINAS exibido na Rede Bandeirantes..

Link: http://projetohistoriadosamba.org/index.html

FUTURATEC: A Videoteca da Canal Futura.

  Aqui você pode fazer o download de centenas de programas do Canal Futura gratuitamente, na íntegra. Títulos como Globo Ciência, Globo Ecologia, Ética, Passagem Para, Mojubá, Um Pé de Quê e muitos outros estão disponíveis neste acervo. Você poderá assistir aos programas em uma TV equipada com um aparelho de DVD. Para isso, basta seguir nossos tutoriais que ensinam direitinho como baixar e gravar os arquivos, utilizando aplicativos gratuitos.

Agora, que tal montar um acervo na sua escola ou grupo de estudo? Preparamos pra você alguns materiais para personalizar a sua videoteca e manter tudo organizado!

Boa sorte e aproveite!

Link: http://www.futuratec.org.br/

A Cor da Cultura

  A Cor da Cultura é um projeto educativo de valorização da cultura afro-brasileira, fruto de uma parceria entre o Canal Futura, a Petrobras, o Cidan – Centro de Informação e Documentação do Artista Negro, a TV Globo e a Seppir – Secretaria especial de políticas de promoção da igualdade racial. O projeto teve seu início em 2004 e, desde então, tem realizado produtos audiovisuais, ações culturais e coletivas que visam práticas positivas, valorizando a história deste segmento sob um ponto de vista afirmativo.

O site conta com artigos, notícias, entrevistas e também com o Kit A cor da Cultura com 3 livros e um dicionário para baixar gratuitamente, o CD Sala de Música conta faixas com os sons e como são produzidos os intrumentos de percussão de origem africana.

A Cor da Cultura produz programas de TV para o Canal Futura.

Link: http://www.acordacultura.org.br/